«CAPITÁN TORMENTA»: EL ÁLBUM HOMÓNIMO VUELVE A CIRCULAR DE LA MANO DE BOHEMIO RECORDS
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A cuatro años de su edición independiente, los 11 tracks que dieron forma al primer álbum de la banda se incorporan al catálogo del sello.
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HAY OBRAS QUE NO NECESITAN SER RESCATADAS DEL PASADO.
NECESITAN VOLVER A CIRCULAR.
El próximo viernes 18 de septiembre, Bohemio Records incorpora a su catálogo el álbum homónimo de Capitán Tormenta, una obra originalmente editada de manera independiente en 2022 y que, cuatro años después, vuelve a ponerse en circulación a través de una nueva alianza entre la banda y el sello.
No se trata de un regreso.
Capitán Tormenta nunca dejó de estar en movimiento.
La banda continúa componiendo, grabando y presentándose en vivo. Lo que sucede ahora es otra cosa: una obra que forma parte de su presente vuelve a encontrar una nueva vía de circulación y la posibilidad de llegar a nuevos públicos.
El álbum, compuesto por 11 canciones, representa el primer registro de una etapa creativa que comenzó a gestarse durante la pandemia y que significó para sus integrantes una nueva manera de trabajar, componer y relacionarse con la música.
UNA NUEVA ETAPA, DESPUÉS DE ROUGE
Capitán Tormenta nació en 2019, luego del cierre de una extensa etapa junto a Rouge, banda que durante más de quince años había ocupado un lugar central en la trayectoria de sus integrantes.
Pero el nuevo proyecto no fue pensado como una continuación automática.
La intención era crecer, asumir nuevos roles, explorar otros territorios musicales y permitirse hacer cosas que antes no habían hecho.
Durante 2020, en plena pandemia, comenzaron a trabajar las canciones de manera individual y colectiva. Algunas surgieron en ensayos, otras a partir de una idea musical, un ritmo, una letra o una simple experimentación.
Con el tiempo, las canciones se fueron acumulando.
Y allí apareció el álbum.
No hubo desde el comienzo un concepto cerrado al que las canciones debieran responder. El concepto terminó apareciendo naturalmente a partir de la propia acumulación de material producido durante un mismo período creativo.
La nueva etapa también permitió modificar la dinámica interna: los tres integrantes asumieron tareas de composición, interpretación y producción de una manera mucho más compartida que en su experiencia anterior.
El resultado fue un disco que busca ampliar el lenguaje de la banda sin renunciar a su identidad.
UN DISCO CONSTRUIDO A PARTIR DE LAS CANCIONES
El universo musical de Capitán Tormenta no responde a una única referencia.
En sus canciones conviven el rock, el blues, el pop, la experimentación y distintas influencias que atraviesan generaciones y estilos: desde Pixies, Sonic Youth, Pavement, Yo La Tengo, Grandaddy, Beck y The Flaming Lips, hasta Sandro y Alfredo Zitarrosa.
Esa amplitud no funciona como una colección de influencias, sino como parte de una identidad que se fue construyendo canción a canción.
Y justamente allí reside una de las características más interesantes del álbum: muchas de las cosas que inicialmente parecían no tener por qué funcionar terminaron encontrando su lugar dentro del disco.
PEPE GUERRA Y UNA CANCIÓN QUE CAMBIÓ DE DIMENSIÓN
El primer single que anticipó el álbum fue “Espero que me salga bien”, una canción que nació casi accidentalmente a partir de una experimentación con una batería electrónica durante la pandemia.
Daniel Yaffé tenía desde hacía tiempo la idea de invitar a Pepe Guerra a participar de una canción.
Cuando sintieron que aquella composición podía ser el lugar adecuado para hacerlo, se la enviaron.
La respuesta de Pepe fue inmediata y reveladora: la canción le recordó al “canadiense del sombrero que canta Hallelujah”.
La referencia era Leonard Cohen.
Pepe finalmente registró su participación en su propio estudio, instalado en un contenedor dentro del jardín de su casa.
El encuentro significó para Capitán Tormenta mucho más que una colaboración. La intención no era convocarlo para repetir el papel histórico que ocupa dentro de la música popular uruguaya, sino justamente para llevarlo hacia un territorio diferente, fuera de su zona habitual de confort.
El resultado quedó registrado como una de las experiencias más valoradas por la banda y abrió, además, el camino discográfico de Capitán Tormenta.
ENTRE EL ABSURDO Y LA EXPERIMENTACIÓN
En “Shake It!”, la banda decidió llevar todavía más lejos esa libertad.
La canción nació desde una idea deliberadamente absurda: la de formar una banda cuando sus integrantes ya habían atravesado los cuarenta.
El inglés, el humor, una referencia a Federico García Lorca y una construcción musical que acumula guitarras acústicas, percusiones, distorsiones, baterías sampleadas y batería real conviven dentro de una canción que, precisamente, no pretende encajar perfectamente.
Para interpretarla convocaron a Fabián “Chupete” Furtado, referente de la escena metal uruguaya y amigo de larga data de la banda.
La lógica se repite en buena parte del álbum: experimentar, probar, aceptar la contradicción y, cuando algo funciona, dejarlo ser.
“ANILLOS DE FUEGO”: APROPIARSE DE UNA CANCIÓN
Una de las historias más particulares del disco es “Anillos de fuego”, adaptación al español de “Ring of Fire”, canción compuesta por June Carter y popularizada mundialmente por Johnny Cash.
La canción ya formaba parte del repertorio de la última etapa de Rouge, interpretada originalmente en inglés. Para Capitán Tormenta, llevarla al español no significaba realizar una traducción literal, sino apropiarse de ella y encontrarle una identidad propia.
La adaptación de la letra y el trabajo colectivo terminaron transformándola en otra canción.
Y hubo una coincidencia inesperada: la banda descubrió que la fecha en que la estrenó coincidía con la fecha de lanzamiento de la obra original.
La anécdota terminó trascendiendo el círculo de la banda y recibió incluso felicitaciones desde el entorno vinculado al legado de Johnny Cash.
LOS ACCIDENTES TAMBIÉN FORMAN PARTE DEL DISCO
Hay otro elemento que atraviesa el álbum: la decisión de conservar determinados accidentes en lugar de corregirlos.
“No es real” es quizás el ejemplo más claro.
La música apareció completa durante una de las jornadas de composición. Más tarde, mientras Daniel y Santiago salían a fumar un cigarrillo, Fernando escribe la letra prácticamente de una vez, ante el asombro e incredulidad de los fumadores a su regreso.
La canción se construyó así a partir de un momento que difícilmente podía repetirse de la misma manera.
Algo similar ocurrió con determinados sonidos del álbum, como un theremin que quedó registrado pero que nunca volvieron a reproducir exactamente.
En lugar de eliminar aquello que no podía repetirse, Capitán Tormenta decidió conservarlo.
Porque algunas veces el error, el accidente o la imperfección terminan siendo parte de la identidad de una obra.
LAS COLABORACIONES COMO PARTE DEL LENGUAJE
El álbum también se construye a través de encuentros.
Además de Pepe Guerra y Fabián Furtado, participan Alejandra Wolff, Gastón Ackermann y Andrés Valdenegro, cada uno aportando desde un lugar diferente.
Alejandra Wolff participa en “Miró su reloj” y también aporta coros en “Deje todo tirado”. Su participación fue pensada especialmente para explorar una faceta vocal y expresiva diferente a la que habitualmente se asocia con ella.
En “Deje todo tirado”, además, aparece el trompetista Gastón Ackermann, incorporando ese sonido de trompeta contenida que la banda buscaba para la canción.
La participación de Gastón llegó después de una espera particularmente curiosa: el músico estaba trabajando en su estudio con una grabación de Cristian Castro.
Capitán Tormenta nunca había imaginado que una canción propia podía quedar momentáneamente a la espera por una grabación de Cristian Castro.
Finalmente, la trompeta llegó al disco.
Y allí quedó.
ONCE CANCIONES
El álbum homónimo de Capitán Tormenta está integrado por:
1. Espero que me salga bien – ft Pepe Guerra
2. Despertar
3. No dejo de pensar
4. Deje todo tirado
5. Anillos de fuego
6. No es real
7. Miró su reloj – ft Alejandra Wolff
8. Shake It! – ft Fabián Furtado
9. El último bastión
10. Cola de paja
11. Vamos a casa
Entre ellas aparecen canciones atravesadas por la experiencia de la paternidad, la noche, la amistad, la incertidumbre, el humor, el absurdo, la introspección y la necesidad de seguir haciendo música.
“No dejo de pensar”, por ejemplo, nació alrededor de las dudas y temores que acompañaron a Santiago al convertirse en padre, mientras que su lenguaje musical tomó como referencia el universo de Pixies.
“Cola de paja”, nacida desde el blues, fue transformándose durante el proceso de producción y terminó incorporando un monólogo recitado por Andrés Valdenegro.
Y “Vamos a casa”, una de las canciones más frágiles del repertorio, quedó suspendida entre dos momentos: el final de Rouge y el comienzo de Capitán Tormenta.
Pensada originalmente como posible cierre, terminó sin serlo.
Quizás porque algunas canciones también encuentran su lugar precisamente cuando dejan de ocupar el lugar que se había pensado para ellas.
UN DISCO COMO OBJETO Y COMO DECLARACIÓN DE PRINCIPIOS
Cuando el álbum fue editado originalmente en 2022, Capitán Tormenta decidió hacerlo de manera independiente.
Pero también buscó una forma diferente de materializarlo.
En una época en la que la edición física de un disco parecía haber perdido buena parte de su sentido comercial, la banda quiso recuperar el valor simbólico del objeto, del arte de tapa y de la experiencia de tener algo concreto asociado a la música.
La solución fue tan singular como coherente con el espíritu del proyecto: una edición vinculada a una botella de cerveza artesanal cuya etiqueta incluía un código QR que permitía acceder al álbum completo.
No era simplemente una forma alternativa de distribuir música.
Era una declaración de principios.
“Somos veteranos. Creemos en el objeto disco. En el arte de tapa.”
La música podía ser digital, pero el deseo de convertirla nuevamente en algo tangible seguía presente.
CUATRO AÑOS DESPUÉS, EL DISCO SIGUE VIGENTE
Desde aquella edición independiente, Capitán Tormenta continuó desarrollando su actividad artística.
La banda fue nominada en su primer año a los Premios Graffiti, en la categoría Mejor Banda Nueva, y siguió presentándose en escenarios de distintas dimensiones.
En 2024 registró “Memoria” junto a Juan Casanova, ampliando además una serie de encuentros que forman parte de su recorrido.
Pero hay algo fundamental para entender esta nueva edición:
Capitán Tormenta no está recuperando un disco que quedó atrás. Está volviendo a poner en circulación el disco que todavía considera vigente.
Hasta que llegue el próximo álbum, éste sigue siendo su álbum.
Y la banda continúa trabajando sobre lo que vendrá.
Como ellos mismos lo resumen:
**Lo mejor está por grabarse / Lo mejor está por venir.**
BOHEMIO RECORDS: UNA NUEVA CIRCULACIÓN PARA UNA OBRA VIGENTE
La incorporación de Capitán Tormenta al catálogo de Bohemio Records representa una alianza editorial entre artista y sello.
Para la banda, significa respaldo, reconocimiento y una nueva plataforma para ampliar la circulación de una obra que ya existe y que continúa formando parte de su presente.
Para Bohemio Records, significa incorporar a su catálogo una propuesta que dialoga con una línea editorial basada en la recuperación, puesta en valor y nueva circulación de obras de la música uruguaya, pero que en este caso incorpora además a un artista activo, vigente y con nueva obra en proceso.
La relación no termina en este álbum.
Capitán Tormenta también forma parte de Uruguay Canta a Dylan – Vol. 2, próximo capítulo del proyecto impulsado por Bohemio Records, confirmando que esta incorporación no mira únicamente hacia atrás, sino también hacia adelante.
FICHA TÉCNICA – CAPITÁN TORMENTA – Álbum homónimo – 11 tracks
Edición original independiente: 2022
Nueva edición: Bohemio Records – 2026
Capitán Tormenta
Santiago Lema: Bajo, guitarras y voz
Fernando “Nando” Novelli: Guitarras, bajo, voz y coros
Daniel Yaffé: Batería, percusión y coros
Composición: Santiago Lema / Fernando Novelli / Daniel Yaffé
Grabación: Estudios La Encrucijada, Montevideo
Mezcla: Capitán Tormenta junto a Orlando Fernández
Mastering: Orlando Fernández
Músicos invitados
Pepe Guerra – voz en “Espero que me salga bien”
Alejandra Wolff – voz en “Miró su reloj” y coros en “Deje todo tirado”
Fabián “Chupete” Furtado – voz en “Shake It!”
Gastón Ackermann – trompeta en “Deje todo tirado”
Andrés Valdenegro – recitado en “Cola de paja”
