Entre la raíz de la canción uruguaya y el groove cálido del R&B y el soul, Belén Giacussa construye un universo sonoro tan cotidiano como introspectivo. Tras el recorrido de su EP debut Mundo alterno (2025) y su reciente paso por las rondas del FIECA 2026, la cantautora y multinstrumentista reflexiona sobre la necesidad visceral de componer tras años de versionar a otros, el mapa de influencias que va de Fernando Cabrera y Gustavo Pena a referentes internacionales como Sade y Spinetta, y el valor de pausar el ritmo diario para mirarse hacia adentro. De cara a un 2027 que la encontrará lanzando su primer disco de larga duración en clave colectiva y explorando nuevas instrumentaciones, la artista desentraba las capas de un proyecto sensible que busca dialogar con quien escucha a partir de gestos simples, verdades crudas y canciones que invitan a colgar una lámpara en medio del caos.
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¿Cómo surge tu proyecto solista, de qué manera te presentarías ante quien aún no te conoce y qué inquietudes te llevaron a volcar tus vivencias en este formato?
Mi proyecto solista fue surgiendo de manera gradual. Después de formar parte de proyectos musicales de otras personas o propios, pero orientados a versionar canciones de otros artistas, sentí la necesidad de comenzar a crear un repertorio propio. En la adolescencia compuse alguna canción, pero fue a partir de 2019 que empecé a hacerlo seguido y varias de esas canciones son las que me acompañan hasta hoy en día. Fue bastante orgánico. Ahí encontré una forma de expresión que salía natural. Unos años después, en 2021, fue que grabé mis primeros singles y comencé a girar con el proyecto.
Para quién aún no me conoce, le contaría que este es un proyecto musical de canciones que convergen entre la Música Uruguaya, Latinoamericana, el Soul y el R&B con una impronta sensible, reflexiva, introspectiva, que invita a prestarle atención a las vivencias propias y salir un poco de la vorágine diaria que nos aleja de nosotros mismos.
En 2025 publicaste tu EP debut, Mundo alterno, un trabajo de marcado perfil íntimo y cotidiano. ¿Cómo recordás el proceso de gestación de esas canciones y qué significó para el proyecto plasmar por primera vez ese universo sonoro?
Hacía tiempo venía pensando en concretar un álbum, crear un universo musical en el que las canciones se relacionaran entre ellas y también ser representativas de mi faceta musical en ese momento. De allí salió “Mundo Alterno” que se compone de cuatro canciones. Algunas ya existían previamente y otras las compuse especialmente para este trabajo.
El “mundo alterno” se refiere a cuando uno se hace una idea de cómo van a suceder sus planes, pero al final nada transcurre como lo espera (y todo lo que deriva de que se rompan las expectativas). En el EP también aparecen canciones relacionadas al temor a perder un ser querido, el recordar los sueños que una vez quisimos concretar y la celebración a un amor que contiene mientras la vida sucede. Sonoramente, hay una búsqueda en los arreglos instrumentales para crear la atmósfera de cada canción.
Hacer un EP significó un gran impulso para seguir creando y apostando a más, además de documentar una era musical del proyecto.
Actualmente te encontrás grabando tu próximo álbum, con vistas a editarse en 2027. ¿Qué búsquedas o temáticas estás explorando en el estudio y qué sorpresas o giros podés adelantarnos sobre este nuevo material?
La música crece conmigo. Quiero probar formatos de instrumentación que no he explorado antes. También va a ser un álbum más colectivo que los anteriores, ya que, si bien he colaborado con otros artistas, he trabajado mucho en solitario.
En tu música conviven la canción de autor uruguaya con sonoridades del R&B, el soul y el indie. ¿Cuáles son tus principales referentes e inspiraciones —tanto de la escena local como internacional— al momento de componer?
Son tantos… Actualmente, mis referentes de acá son Fernando Cabrera, Rossana Taddei, Gustavo Pena, Rada, Drexler. De las nuevas generaciones estoy escuchando a Sofía Alvez, Camila Ferrari y Rodra. De afuera me inspiran mucho Cerati, Spinetta, Sade, Tania María y Nafta.
Recientemente se realizó el FIECA 2026. ¿De qué manera formaste parte de esta edición y qué valor le encontrás a este tipo de eventos e instancias para el impulso de la cultura y la conexión entre artistas?
Es la segunda vez que participo del FIECA. Allí se dan, entre otras cosas, las rondas de negocios, donde uno puede presentar su proyecto a programadores de salas, festivales, centros culturales, productoras, y poder generar conexiones de una manera más directa. Estando allí además terminas conversando con otros músicos que están en la misma que vos.
Creo que es un evento muy valioso para profesionalizarse y formar parte de una instancia que te ubica en un rol diferente a tocar, que es presentar tu proyecto a otros. Te lleva a pensar mucho en lo que hacés. Además, el hecho de que todo artista que desee puede anotarse y asistir lo hace muy valioso para quienes estamos arrancando.
Para cerrar, si tuvieras que elegir una canción de tu repertorio para presentarle tu proyecto a alguien que te escucha por primera vez y abrirle la puerta a tu universo, ¿cuál sería y por qué?
Le presentaría “Colgué una Lámpara”. Es una de las canciones de mi EP, me gusta mucho tocarla en vivo y veo que también ha generado lindas repercusiones en el público.
