El músico, compositor y productor uruguayo ROMANO inaugura una nueva etapa artística con el lanzamiento de «Renacer», primer sencillo y videoclip de su próximo trabajo discográfico. Con un recorrido que abarca la autogestión, la producción ejecutiva junto a referentes de la escena y un cruce constante entre artistas de ambas orillas del Río de la Plata, el creador montevideano redefine su propuesta sonora y visual.
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«Renacer» marca el puntapié inicial de tu nuevo álbum y de una búsqueda estética renovada. ¿Qué significa para vos este corte con lo anterior y de qué manera la identidad visual del videoclip anticipa el concepto del disco?
«Renacer» funciona como una declaración de principios y el punto de partida, adelanto de este nuevo capítulo llamado AIRE mi nuevo EP de 4 canciones.
Significó soltar definitivamente la piel de mi etapa anterior como A&R para plantarme con una nueva identidad, asumiendo una madurez tanto en el desarrollo del rap como en la composición integral.
A nivel visual, el videoclip —dirigido por Pablo Scutari y con dirección creativa y estilismo de Nico Feast— traduce de forma directa el concepto central de la obra. La imagen del jugador de fútbol preparándose para entrar a la cancha, ambientada en un marco onírico en lugares como el Museo Oceanográfico y Magma Futura, simboliza las batallas internas, la introspección y la preparación emocional previa a exponerse al mundo. Junto al trabajo fotográfico de Victoria Macanskans —con elementos como la armadura y las texturas orgánicas—, anticipa una propuesta estética sensible, cruda y contemporánea que dialoga en sintonía con las texturas de las nuevas canciones.
En comparación con tu álbum debut «Cassette» y tus trabajos previos, ¿cuáles son los elementos particulares que definen esta nueva etapa tanto en la narrativa lírica como en la producción musical?
«Cassette» (2021) fue mi carta de presentación, una obra prima expansiva donde el rap funcionó como canal para fusionar jazz, candombe, funk y rock, con casi treinta músicos conviviendo.
En AIRE, en cambio, el viaje es mucho más íntimo, reflexivo e introspectivo. En la lírica hay una escritura muy personal, un decir más honesto y al hueso sobre las vivencias, la vulnerabilidad y la búsqueda de paz. En cuanto a la producción, si bien mantengo las raíces montevideanas y el cruce orgánico del beatmaking con la instrumentación en vivo, el sonido se enfoca más en una fusión cuidada de Hip Hop, Jazz y R&B. Fue clave la grabación en el estudio EL CLAP junto a Sebastián Peralta y la mezcla y master de Guilherme Schiapetta, logrando que las texturas respiren y tengan una calidez sonora muy particular.
Tu trayectoria combina la creación propia con la gestión cultural y la producción para otros artistas y proyectos. ¿Cómo dialogan en tu día a día el rol de productor y la autogestión con la libertad a la hora de componer tu propia música?
Vengo de la trinchera de la producción independiente: desde mis inicios con Cuatro Pesos de Propina y la Fundación Zitarrosa, pasando por la creación de la agencia Fluir, hasta la gestión de eventos masivos y ciclos de la escena montevideana.
Ese bagaje en gestión y logística hace que entienda la música no solo como una ráfaga de inspiración, sino como una «artesanía». En mi día a día, el rol ejecutivo no le quita libertad a la composición; al contrario, le da estructura y viabilidad para que la visión artística llegue a buen puerto sin perder autenticidad. Sé lo que cuesta montar un show, coordinar un equipo o sacar adelante un proyecto independiente, y eso me permite componer desde un lugar de respeto absoluto por el oficio y por quienes hacen posible cada etapa del proceso.
A la par de tu camino solista dirigís CERO™, tu productora audiovisual. ¿De qué manera tu faceta como realizador visual potencia la narrativa de tus canciones y viceversa?
Dirigir CERO™ y estar permanentemente en rodajes, diseñando conceptos y trabajando en posproducción me acostumbró a pensar la música de forma cinematográfica. Cuando compongo una base o escribo una barra, ya estoy imaginando la paleta de colores, la atmósfera y el plano visual que la va a sostener.
Y funciona exactamente a la inversa: mi sensibilidad como músico me da el sentido del ritmo, el montaje y los climas en las piezas audiovisuales. En este proyecto solista, el universo visual no es un accesorio ni un contenido promocional secundario; es una extensión de la misma obra. Ambas disciplinas se alimentan de la misma necesidad de contar historias con identidad local y profundidad emocional.
Con este primer adelanto ya en la calle, ¿qué podemos esperar de esta nueva etapa de ROMANO y qué sorpresas o colaboraciones se vienen en el horizonte de este nuevo proyecto?
De AIRE pueden esperar un recorrido de 5 canciones muy cuidadas que invitan a bajar un cambio y escuchar con atención. Uno de los mayores orgullos de este material es haber logrado un puente generacional rioplatense: contamos con aportes y participaciones de referentes históricos e inmensos como Hugo Fattoruso y Urbano Moraes, sumados al talento de Matías Rada, Mateo Ottonello, Camila Ferrari, Guille Salort y Jazmín Kendikian, entre otros grandes colegas.
Además de los visualizers que van a completar cada tema de este EP, ya estamos preparando el formato en vivo para llevar estas canciones a los escenarios como una experiencia integral y renovada. Y en el plano creativo no me detengo: ya estoy maquetando y escribiendo un próximo trabajo con una impronta más cruda y directa de rap, buscando siempre incomodarme y explorar nuevos contrastes
