A las puertas de cumplir medio siglo de trayectoria ininterrumpida, la reconocida cantante y docente Elizabeth Rodríguez llega a Sala Corchea con «Oscuro & Claro», la gran previa hacia su aniversario de 50 años de carrera en 2027. Con una voz potente y una versatilidad que cruza el soul, el jazz y la música uruguaya, la artista propone un recorrido muy personal por canciones propias y guiños a grandes referentes. Respaldada por una banda de lujo bajo la dirección de Raúl Medina, charlamos con ella sobre este show íntimo y un camino dedicado por entero a la canción.
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«Oscuro & Claro» es una suerte de antesala rumbo a tus 50 años de carrera profesional, que se cumplen en 2027. El nombre habla de los distintos momentos vividos en el camino. Al pensar en cómo ves en perspectiva esas épocas de «oscuro y claro», ¿sentís que hoy en día las percibís de la misma manera que en ese momento?
Te diría que hoy en día no.
Estoy en paz por decirlo de alguna manera.
Como sabés a lo largo de esta vida todos tenemos esos altibajos, pero cuando te dedicás a lo puramente musical, todo se da vuelta. Si bien he vivido mayormente momentos sublimes, lo que sucedió en el 2020 fué el peor de los impactos para la humanidad y ni que hablar para los músicos y luego algo complicado de salud. Pero se salió a flote gracias a Dios en quien creo fehacientemente.
A lo largo de tu trayectoria te hemos escuchado transitar con total comodidad por el soul, el jazz, el blues o el gospel. En este espectáculo mezclás temas propios con pequeños homenajes a artistas uruguayos y a grandes voces afroamericanas como Aretha Franklin o Chaka Khan. ¿Cómo logras unir todos esos universos en un mismo escenario?
Si, exacto, normalmente casi todos los músicos tenemos un pasado de estilo de música que marcó nuestra primera adolescencia que siendo estudiantes escuchábamos en las radios de ese entonces, cuando íbamos a bailar etc. Era la forma que teníamos de divertirnos y a raíz de ello se formaban bandas de covers, es decir se imitaba a las bandas como los Beatles y bandas espectaculares afroamericanas mas que nada de las cantantes y con la primer banda que integré nos nutríamos encerrados (sanamente) en una habitación de excelente música de jazz rock .
Nuestro mundo era ese. Y desde ahí toda mi vida musical fué en ese estilo, sentía que mi voz era para eso.
Después de muchos shows en ese formato sentí esta vez la necesidad de incorporar canciones con mensajes de vida que me llegan de algunos músicos uruguayos y argentinos en estilos similares y decidí también agregar algunas canciones mías.
Además de tu camino como intérprete, sos una formadora de referentes y cantantes de nuestra escena, además de ser parte de proyectos como Montevideo Gospel. ¿Cuánto de esa faceta de docente y profesora de técnica vocal se mete en la preparación de un show de estas características?
En este caso, es algo que no se piensa, surge. Lo vocal está, es solo entrenar.
Se juega con diferente colocación en la voz para interpretar cada letra y ritmo de cada canción para llegar al público que no sea un espectáculo monótono. Sin emoción no hay atención, si es a lo que te referías
Para esta fecha en Sala Corchea te acompaña un equipazo bajo la dirección de Raúl Medina, junto a Eduardo Elissalde, Maximiliano Clerici, Gustavo Villalba, Natalia Alfonso y Fonchi Ruíz. ¿Cómo se armó esta banda y qué le aporta ese ensamble a la propuesta?
Con Raúl Medina hace más de 30 años que tocamos juntos. ¡De él he aprendido muchísimo, imagináte! Siempre hubo calidad musical, excelencia músical y rapidéz, sabe en lo que me siento cómoda y conoce los códigos arriba del escenario y del público.
Con Gustavo Villaba que es excelente saxofonista de jazz, Natalia Alfonso y Fonchi Ruíz (tremendos cantantes) tocamos juntos con la banda de Raúl y con el Coro Montevideo Gospel hace unos cuantos años.
Natalia tiene el estilo de cantar afroamericano que me encanta y Fonchi estilo comedia musical. Juntos fusionan impecables por la fuerza, además ellos fueron mis alumnos en sus inicios .
Eduardo Elissalde es batero de La abuela Coca, comencé a dar mis clases en su Sala de ensayos e hicimos amistad por mucho tiempo y si bien es de toque rockero se adapta totalmente a mi estilo.
Con Maximiliano Clerici recién nos estamos conociendo, toca jazz y candombe. Fue el bajista de la Calenda Beat y de Damián Gularte, tengo excelentes referencias musicales de él.
Para quienes anden por ahí leyendo y tengan ganas de arrimarse a la sala, ¿cómo los invitarías a vivir esta noche tan especial?
Los invito a compartir una noche íntima por la divina Sala Corchea y potente por el estilo de música que brindaremos con los mejores músicos y cantantes! ¡Los esperamos!
