El cantautor, performer y artivista Zeke Wilki hace unos meses estrenó su último trabajo «Retorno», un potente candombe rock que fusiona la fuerza de las raíces afro y criollas con la distorsión y la energía del rock. Con una producción a cargo de Rodrigo Granzella y Ramiro Kowalski, la canción se acompaña de un videoclip inmersivo que interpela la alienación de las ciudades —entre plazas cercadas, cemento y cuerpos entumecidos— para proponer una reconexión necesaria con la tierra, el movimiento y la memoria ancestral.
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A partir de «Retorno» surge una reflexión clara sobre cómo la rutina y la vida en la ciudad nos alienan, alejándonos muchas veces de lo que amamos. ¿Experimentaste esa encrucijada en lo personal? ¿Sentís que el arte independiente implica hoy un salto al vacío frente al mandato de encajar en dinámicas de mera supervivencia?
Si, lo experimenté en varios momentos de mi vida tanto en mi interior como observando las dinámicas y ritmos de la ciudad. Si, te lleva más allá de la supervivencia. El arte en si mismo es un salto a lo incierto a lo desconocido, implica riesgo y eso genera algo muy potente y transformador, y particularmente la travesía de la autogestión conlleva muchos desafíos y también libertad.
Tu propuesta cruza sin prejuicios el candombe, el rock, la chacarera, el funk o la cumbia, poniéndolos al servicio de una voz con mensaje social y ecológico. ¿Cómo construiste ese sello sonoro y qué referentes musicales o estéticos nutren esa búsqueda?
Esa fusión, ese sello es de alguna manera la decantación de muchas experiencias que me nutrieron a lo largo de mi vida. Con total convicción y autenticidad me entrego a la experimentación sin descuidar el propósito y siempre sostenido en la raíz musical sudamericana. En cuanto a las referencias están Los abuelos de la nada , Bersuit, Ruben Rada, Atahualpa Yupanqui, Facundo Cabral, el plan de la mariposa, el kuelgue y varias más.
La crítica social y la dimensión espiritual están muy presentes en tu discografía —desde «El Poder del Humedal» hasta esta entrega—. ¿De qué manera dialogó la producción musical con la propuesta audiovisual para traducir visualmente esa necesidad de volver a lo esencial?
Qué buena pregunta, te diría que inicialmente desde la intuición y el juego. En la adolescencia comenzamos a experimentar en la producción audiovisual, así fuimos adquiriendo varias herramientas que nos ayudan a contar el mundo de cada canción a través de lo visual. Siempre desde la creación colectiva van apareciendo esas ideas que guían los conceptos. Además, ya desde la composición varias imágenes van apareciendo y luego es buscar la forma de materializarlas en una producción audiovisual.
«Retorno» marca un punto fuerte en tu camino. ¿En qué etapa creativa te encuentra este lanzamiento y qué presentaciones o proyectos se vienen para lo que resta de 2026?
Actualmente estamos preparando un EP acústico que fue grabado en el Delta de tigre, el formato es sesión en vivo, con algunas canciones de autor y otras reversiones de rock nacional argentino… La búsqueda de este álbum es honrar y documentar el paisaje, la forma de vida y el ritmo que inspiró este proyecto musical.
Para quienes aún no se adentraron en tu universo artístico y están leyendo esta nota, ¿qué les dirías para invitarles a descubrir tu música y sumarse a esta propuesta en vivo?
Qué nuestra propuesta busca ante todo conectar, encontrarnos en un mismo espacio, y a través del arte, la música, el juego y la conciencia colectiva transformarnos y sostenernos. Revitalizar los vínculos a través del encuentro musical, conectando con lo primitivo en comunidad.
