El próximo domingo 25 de octubre a las 20:30 horas, la Sala Camacuá será el escenario del estreno en vivo de Al fondo que hay lugar, el disco que Tomás Rossi y Emiliano Cruz lanzaron a fines de 2025. Más que la presentación de un álbum, la noche se proyecta como el retrato vivo de una red de músicos de la nueva canción montevideana, con una banda expandida por los colaboradores del estudio y sorpresas de la escena local.
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Al fondo que hay lugar salió a la luz a fines de 2025 y finalmente llega su estreno íntegro en vivo. ¿Cómo fue el camino desde la salida de las canciones hasta el armado de este concierto en la Sala Camacuá y qué expectativas tienen para esa noche?
En el disco grabamos nuestras primeras músicas autorales… y eso es de por sí muy especial. En 2025 sucedió que, mientras trabajábamos en la mezcla y masterización, empezamos a ensayar a trío con Felipe Ritorni, y descubrimos que podíamos tocar con dos guitarras y batería sin amplificación. En ese formato que llamamos «La Sopa» dimos ruedo en vivo a las canciones en Montevideo, y fuimos por primera vez a Buenos Aires y La Plata. Cuando salió el disco nos encontramos con las devoluciones y el entusiasmo de gente cercana —y no tanto— y con varias preguntas sobre la presentación en vivo. Originalmente pensamos presentar el disco en la calle, gratis, pero nos terminamos decantando por la Sala Camacuá para contar con una sala de teatro con las condiciones óptimas, y también para que las y los artistas puedan cobrar por su trabajo. El espectáculo tiene un diseño de sonido, de luces, de visuales y obviamente musical, que nos tiene tan ocupados como contentos.
El título del disco y del show habla de un espacio que sigue creciendo y alojando ideas. ¿De qué manera sintetiza esa idea el entramado colectivo y la red de talentos de la nueva generación montevideana que participó en la producción del álbum?
En estos últimos años nos encontramos con músicas que nos sorprenden muchísimo. Gente que no conocíamos, gente que conocíamos pero en formatos nuevos, gente que nos emociona un montón y que abre caminos donde parecía estar todo ya inventado. Se dicen cosas nuevas, y se siguen inventando formas de decir las mismas cosas que traen las canciones desde hace mucho tiempo. al fondo que hay lugar es eso: nuestra forma de pedir permiso y subirnos a una generación llena de gente con una forma propia de decir y de hacer las cosas.
Para este show no van a estar solos, sino que suman a la larga lista de artistas que grabaron en el disco junto a otras sorpresas del medio local. ¿Qué desafíos y libertades implica llevar esa trama de producción de estudio al vivo con un ensamble amplio?
Grabamos el disco con la suerte de haber conseguido el apoyo del Fondo Nacional de Música: tuvimos las horas de estudio y las condiciones para poder invitar a grabar a muchas y muchos músicos que queremos y admiramos. En el proceso de armar este espectáculo entendimos que presentar un disco no es recrear lo grabado en vivo, sino hacer una puesta en escena, con sus pausas, su presencia física en el espacio y la preparación que todo eso requiere. Por eso no vamos a poder contar con absolutamente todas las personas que grabaron pero sí vamos a darnos el gusto de invitar a un montón de amigas y amigos que hicieron que el disco terminara siendo lo que fue, y a otras que estarán en roles nuevos especialmente para la presentación como Sofía Zorrilla en guitarras.
Montevideo se caracteriza por una constante renovación de cantautores que dialogan entre la tradición y lo contemporáneo. ¿Dónde sienten que se ubica la sonoridad de Rossi-Cruz dentro del panorama de la canción actual?
Es una pregunta que nos cuesta contestar. Quizás porque deseando y admirando lo contemporáneo el disco está atravesado por la sonoridad de las guitarras criollas, tiene una canción que es un aire de estilo (Seguidillas visitantes), varias canciones con referencias al Darno… Tenemos las antenas puestas en la música que nació en estos últimos años pero también crecimos escuchando mucha música que capaz se podría llamar «tradicional», y la música que nos termina saliendo es la que nos termina saliendo: no está ni en un lado ni en el otro.
Para quienes están leyendo esta nota y quieren ser parte de esta muestra colectiva de nuestra música, ¿qué les dirían para invitarles a acompañarles este 25 de octubre?
Lo más importante que tenemos para decirles es que se están agotando las anticipadas… así que les recomendamos no dormirse y que se aseguren un lugarcito entrando a RedTickets.
https://www.instagram.com/tomasrossi.p
https://www.instagram.com/emilianocruz_
