Soffia Philo: La voz del Cerro que conquistó las redes con honestidad y rap
A sus 23 años, la uruguaya Soffia Philo pasó de escribir canciones en el barrio del Cerro a transformarse en un fenómeno viral, consolidando una comunidad gigante en TikTok e Instagram que conectan con su rap y su versatilidad para fusionar géneros. Instalada en Argentina y tras colaborar con artistas como Soui Uno, Soffia se prepara para lanzar su esperado álbum debut. Hablamos con ella sobre el éxito, sus influencias y el futuro de su carrera.
Conectar de forma tan masiva con canciones diferentes como “Me Presento”, “Me Levanté Chill”, “Number One” o “Lo Siento” es un logro enorme. ¿Cómo asimilás este gran recibimiento que están teniendo tus últimos temas y qué se siente ver que tu música se transformó en un canal de conexión diario para tantas personas?
Si bien uno siempre tiene esta expectativa, como artista principiante, de querer que explote todo y que todo se vaya como a números extremos, la verdad es que esta vez me lo tomé muy diferente a muchas otras veces que tenía esta expectativa, porque hoy en día, en el presente y con estas canciones nuevas, “Me Levanté Chill”, “Number One”, “Lo siento” y “Me Presento”, me di cuenta de que pasó algo más, que es mucho más importante que la explosión de números: la comunidad.
Yo estoy generando una comunidad muy linda que está entendiendo lo que está pasando y que está entendiendo el contexto, y que estamos en el mismo bando, y eso me pone muy feliz y muy contenta, más allá de los números. Aunque numéricamente también se ha notado un avance, porque nunca había tenido estos números orgánicamente y en tan poco tiempo. Eso es un re avance y es otra comunidad, es otra familia. Yo a la gente que me sigue y que me escucha la veo como una familia, y eso es lo que me pone más feliz, porque en realidad ese fue mi objetivo principal siempre: generar esta conexión con la gente, que la gente, dependiendo de su experiencia y de su contexto, pueda escuchar alguna de mis canciones y que la acompañen, que se sientan bien, que sientan que pueden. Ese es mi objetivo y eso es lo que me está poniendo mucho más contenta.
En la canción hablas de la perseverancia y de haber sido subestimada en tus inicios por personas que parecían estar más avanzadas en la escena. Mirando hacia atrás, desde tu lugar actual y con 23 años, ¿qué le dirías a esa Soffia de 14 años que recién empezaba a escribir en el Cerro?
Primero que nada, me reiría un montón porque esa Soffi de 14 años quizás no veía las cosas con claridad; veía todo muy nublado y muy imposible. Y le diría: “Boluda, si supieras todo lo que vamos a vivir de acá en adelante, no estarías tan preocupada”; Pero tampoco sé si la avivaría, porque gracias a eso también, a esa frustración, ese dolor, esas ganas, ese hambre de comerme el mundo, fue la razón por la que seguí metiéndole. Así que, si la veo, solamente le daría un gran abrazo y le diría que está haciendo las cosas bien.
Tu ADN musical está muy ligado al rap y al hip hop, pero sabemos que sos una artista versátil que navega desde el dembow hasta el bolero… A nivel de inspiración, ¿cuáles dirías que son tus grandes referentes o influencias, tanto de la escena uruguaya como del plano internacional, que moldearon tu oído?
Se me hace muy difícil de responder por el hecho de que es muy amplia la gama de referencias que tengo, porque tengo influencias de todos. Yo tengo esta manía de aprender de todo lo que veo. Entonces, en mí podés encontrar cosas de muchos géneros, de muchos artistas, de muchos mundos, y son la fusión de todos ellos, la verdad. No podría ni decir un artista, ni un género, ni nada, porque si bien a mí me representa muchísimo el rap, y siempre digo esta metáfora, que el rap es mi casa, a mí me gusta salir de mi casa y aventurarme por el mundo, ver qué pasa y jugar. Pero siempre vuelvo a casa. Entonces esa sería mi respuesta. En cuanto a eso, tengo una gama amplia de referencias.
Te encontrás en Argentina trabajando con productores importantes y se viene un año cargado: estás en la puerta de tu primer EP y ya asoma un álbum de diez canciones a partir de julio. ¿Cómo viene siendo ese proceso de composición y qué nos podés adelantar sobre el concepto que buscás plasmar en este disco?
La verdad es que se está generando un ambiente hermoso en cada una de mis canciones. Cada una tiene un productor distinto que le puso su impronta, su manera de ver las cosas y su talento, lo cual yo aprecio un montón. Y todos entendieron también por dónde quiero llevar la cuestión. Yo, aparte de hacer música, como les dije anteriormente, a mí me gusta generar un contexto, que la gente entienda qué es lo que está pasando, que no sean solo canciones y listo, sino, más bien, que cada canción tenga algo detrás, un objetivo, que le brinde una sensación diferente a cada uno. Y llegó un momento en el que me encontré con un montón de canciones que tenía que organizarlas y enfocarlas en algo para que no sea todo desordenado. Se me ocurrió que podía hacer niveles, que cada nivel sea un EP. “El único” que es un álbum es Nivel 2, que, como bien lo dice el título, es un nivel más avanzado, que tiene sonidos nuevos, más electrónicos y un poco más jugados. Entonces, se apartan un poco del hip hop también. Y el concepto es ese: es el nivel 2, es todo un poquito más de lo anterior.
Cada nivel responde a una pregunta: Nivel 1 responde a “¿Quién soy?”; Nivel 2 responde a
“¿Dónde voy?”y Nivel 0 va a responder a «¿De dónde vengo?”. Entonces, ese es el concepto de todo lo que estoy por sacar.
Mencionaste que con tu música buscas transmitir un mensaje que conecte con «algo más allá», con algo metafísico. En una era donde las redes sociales y las plataformas exigen contenidos rápidos, dinámicos y muchas veces efímeros, ¿cómo lográs equilibrar esa sensibilidad tan profunda y espiritual con la velocidad y la energía que demanda la industria actual?
La verdad es que conlleva mucho esto de enfrentar y decir lo que una quiere representar, lo que una quiere decir, el mensaje que uno quiere dar. Porque tal vez la industria se maneja de una forma ya automática, ya es algo que está implantado y también es este acto de, no sé si rebeldía, pero es un laburo el hecho de tener que explicar todo el tiempo lo que uno quiere demostrar. Pero lo importante es tener un buen equipo, como el que yo tengo, que la verdad es que es hermoso y son muy comprensivos y me entienden a la hora de representar el mensaje que quiero dar. Pero sí, uno tiene que estar pillo en ese sentido y estar siempre poniendo su opinión por encima de lo demás, porque, al fin y al cabo, el que tiene la llave y el que tiene la clave para generar todo este mundo y este universo es el artista. Entonces, uno, como artista, tiene que defenderlo a morir. Y la industria tendrá su manera de manejarse y su forma de que las cosas funcionen, y eso se entiende perfectamente. Pero uno tiene que tener como prioridad no que las cosas funcionen para pegarse o cuál es el objetivo de la industria, sino conectar. Entonces, me parece muy importante que el artista defienda eso totalmente.
Entre las colaboraciones recientes con Soui Uno y Nemi, y todo el material que se viene, estás viviendo un momento bisagra en tu carrera. Para toda esa comunidad fiel que te sigue en redes y espera tus lanzamientos, ¿qué es lo que más te entusiasma que descubran de vos en estas nuevas canciones?
Para ser sincera, no sé si me entusiasma que descubran en mí algo. A mí lo que más me importa es poder cubrir todas las necesidades de todo el mundo. Obviamente que a veces uno no puede porque uno no es Superman, pero sí me interesa esto de poder conectar con todos los contextos. Por eso me interesa mucho el hecho de hacer varios géneros y varias colaboraciones para poder acompañar en lo que sea necesario. Quizás uno a veces necesita escuchar algo más fronteador, un poco más pesado, y a veces uno necesita escuchar algo que te levante el ánimo, como un reggaetón, y a veces uno necesita acompañar una tristeza. ¿Por qué no? Porque el dolor también es válido y tiene que existir. Entonces, ¿por qué no hacer algo también un poco más melancólico? Eso es lo que más me interesa, en realidad: acompañar y poder formar parte de cada contexto de la gente y de las personas que me escuchan.
