Florida Under Fest: «Trabajar en colectivo es la clave para generar oportunidades reales»
El empuje del interior se hace sentir en Montevideo con la llegada del Florida Under Fest. El festival itinerante, creado de forma colaborativa por las bandas RR Trío, Amrita y Soy Aquella, tendrá su gran cita en la Sala Corchea el próximo 29 de agosto a las 20:00. Una propuesta nacida para descentralizar la música, unir fuerzas entre proyectos emergentes y demostrar la solidez de la escena del departamento de Florida con proyección nacional.
Tras el recorrido y la experiencia que dejó la edición anterior del Florida Under Fest, ¿cómo llegan a esta fecha en la Sala Corchea y qué significa para ustedes traer el festival a Montevideo?
La experiencia que fuimos adquiriendo en las ediciones anteriores de Florida Under Fest nos sirvió muchísimo. Nos permitió identificar qué cosas estábamos haciendo bien y, sobre todo, cuáles podíamos mejorar para seguir profesionalizando el trabajo de las tres bandas que impulsamos este proyecto.
Desde el año pasado venimos recorriendo un camino de crecimiento constante, logrando fechas cada vez más importantes, en mejores espacios y con una respuesta del público que también ha ido creciendo. Ese proceso nos ayudó a entender que un buen show no pasa solo por lo técnico o lo artístico, sino también por todo lo que sucede alrededor.
Hoy entendemos que Florida Under Fest busca generar una comunidad donde la música sea el punto de encuentro, pero también haya espacio para otras expresiones artísticas, emprendedores y personas con ganas de construir algo en conjunto. Esa es la esencia del proyecto: fortalecer la escena independiente y aportar al crecimiento de las bandas emergentes en Uruguay.
En particular, esta fecha en Sala Corchea nos tiene muy entusiasmados. Es una sala emblemática dentro del circuito independiente y llegar hasta ahí representa un paso muy importante para Florida Under Fest. Las tres bandas venimos preparándonos con mucha dedicación, tanto en lo técnico como en lo artístico y performático, porque entendemos la responsabilidad que implica presentarnos en un escenario de estas características. Estamos con muchas ganas de mostrar el crecimiento que hemos tenido y de estar a la altura de una oportunidad tan significativa para el proyecto.
El festival nace de una necesidad clara de autogestión, comunidad y de demostrar que las bandas del interior tienen propuestas profesionales para circular por todo el país. ¿Cómo ha sido este camino colaborativo entre RR Trío, Amrita y Soy Aquella?
Ha sido un camino de muchísimo aprendizaje. Más allá de todo lo relacionado con la música, creemos que lo más importante que hemos construido es la capacidad de generar vínculos y de organizarnos como colectivo. Esos dos aspectos son, sin dudas, los que han hecho posible el crecimiento de Florida Under Fest.
En este proceso aprendimos no solo cuestiones técnicas y artísticas, sino también a trabajar en conjunto, a planificar y a construir redes con otras bandas y colectivos. Hoy esos vínculos ya no se limitan a las tres bandas que impulsan el festival, sino que también alcanzan a proyectos de Florida y de otros puntos del país, como Maldonado, Atlántida y otros departamentos. Esa conexión nos permite llevar nuestra música a nuevos escenarios y, al mismo tiempo, abrir espacios para que otras bandas también puedan mostrar su trabajo en distintos lugares.
Para nosotros, como bandas independientes del interior, Florida Under Fest representa una oportunidad enorme. Sabemos que desarrollar un proyecto artístico fuera de la capital implica desafíos y limitaciones, pero este movimiento nos ha demostrado que, trabajando de forma colectiva, es posible generar oportunidades reales. Cada fecha, cada nuevo espacio y cada banda que se suma representan un paso más en ese crecimiento, permitiéndonos seguir avanzando y construyendo una escena independiente cada vez más fuerte.
Al tratarse de una propuesta itinerante que cruza departamentos, ¿qué particularidades tiene armar un show pensado colectivamente y cómo dialogan las tres identidades musicales sobre el escenario?
Creo que una de las mayores fortalezas de Florida Under Fest es la diversidad de las personas que forman parte del proyecto. Entre las tres bandas convivimos integrantes de entre 16 y 50 años, y esa diferencia generacional enriquece muchísimo todo el proceso. Nos permite poner en diálogo distintas experiencias, formas de ver la música y maneras de trabajar, manteniendo siempre un equilibrio entre nuestras raíces y la proyección hacia el futuro.
Esa diversidad también se refleja en lo musical. Aunque cada banda tiene una identidad muy marcada, compartimos una misma forma de entender la escena independiente. RR Trío aporta una impronta de rock alternativo con influencias del metal y el funk; Amrita se mueve entre el rock y el progresivo; y Soy Aquella tiene una base de punk rock y rock alternativo. Son estilos diferentes, pero con muchos puntos de encuentro.
Justamente esa convivencia hace que el festival sea mucho más que una sucesión de bandas. En varias ocasiones se generan cruces entre los integrantes, músicos que suben a tocar con otras bandas o momentos compartidos sobre el escenario, especialmente cuando rendimos homenaje a artistas que forman parte de las influencias de todos. Esas interacciones nacen de forma natural y reflejan el espíritu colaborativo que define a Florida Under Fest.
Para quienes se acerquen por primera vez al festival o descubran su música a través de esta fecha, ¿qué promesa encierra la noche del 29 de agosto y por qué es clave apoyar estos circuitos independientes?
A quienes nos acompañen el 29 de agosto les queremos decir que se van a encontrar con tres bandas que están en pleno proceso de crecimiento. No estamos en un punto de partida, pero tampoco en un punto de llegada. Estamos construyendo un camino basado en el trabajo, la profesionalización y el desafío permanente de seguir creciendo, con la ilusión de que algún día estos proyectos puedan trascender las fronteras del país.
Aunque las tres bandas tienen historias y recorridos diferentes, todas comparten algo en común: detrás de cada canción y de cada show hay muchísimo esfuerzo, preparación y horas de trabajo. Nada de lo que sucede arriba del escenario es casual.
Más que asistir a un recital, creemos que quienes vayan a Sala Corchea van a presenciar un momento importante en el desarrollo de estos proyectos. Ojalá que dentro de algunos años puedan mirar hacia atrás y decir: «Yo estuve ahí cuando estas bandas estaban dando uno de los pasos más importantes de su camino.» Ese es el tipo de noche que queremos construir, y esperamos que cada persona se vaya con la sensación de haber descubierto tres propuestas con identidad propia y con el potencial de convertirse en referentes del rock independiente uruguayo.
