Nacido en Durazno y fogueado desde muy joven en la adrenalina de las batallas de freestyle, Joaquín «Ualde» ha construido un camino de pura autogestión hasta consolidarse en la escena urbana uruguaya. Con tres pasos por la Red Bull Batalla en su haber y una conexión generacional que ya cruza edades y fronteras, el artista de 22 años dio un salto de madurez con su cuarto disco de estudio, Primera Persona (2026). En este trabajo, el rapero unifica la métrica del hip hop con la distorsión y la potencia del rock —sumando referentes que van de Wos y Dillom hasta Rage Against the Machine y colaboraciones como la de Pablo Silvera— para proponer un sonido visceral que no le teme a la crudeza ni a la introspección. En una charla a fondo, Ualde repasa la trastienda de un disco que le abrió las puertas a un público nuevo, la realidad de hacer música independiente desde el interior del país y la convicción intacta de que «no hay orden de bajar».
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Venís de una escuela marcada por el freestyle y las batallas de gallos en el interior, pero en este nuevo álbum te volcás a un discurso más reflexivo. ¿Qué representa Primera Persona dentro de tu recorrido y por qué sentiste que este era el momento para condensar tu historia en un disco de estudio?
Primera persona representa un salto a la profesionalidad, si bien es mi cuarto disco de estudio considero que es el que mejor calidad audiovisual tiene, sentí que era el momento de mezclar el rap con el rock y unificar estos géneros que en conjunto tienen una fortaleza y un entendimiento que por separados no la tienen o es más complejo, sobretodo el nicho del rap que es de donde vengo, creo que este disco despejó muchas dudas que había acerca de mí y terminó de acercarme con otro tipo de público al que estaba acostumbrado a escucharme, que al fin y al cabo también es el que paga la entrada para los shows, es loco igual cruzarse con gente 10 años mayor a mí y escuchar como les trasmite los temas de este último disco, mismo en mi familia me lo hicieron reconocer y si bien siempre me apoyaron, es el primer proyecto en el que mi padre viene a decirme “Hijo esto está genial” y bueno yo creo que ejemplos así confirman un poco que se logró la idea del disco en gran parte.
En comparación con tus entregas anteriores, en Primera Persona se percibe un sonido con mayor madurez y una impronta rockera muy fuerte. ¿Cuáles fueron las búsquedas sonoras y referencias musicales que gestaron este álbum?
Las referencias de este álbum fueron claras. Las más allegados a mi género fueron Wos, Dillom, Rompe 99 , gente que ha incursionado en la mezcla y en elevar el rapeo hacia otro nivel digamos, también analice mucho como lo llevaban al sonido en el vivo, en cuanto a las referencias rockeras, peyote asesino creo que es la referencia Nacional, los he escuchado un par de veces en vivo, tienen una fortaleza impresionante que se nota los años en la materia, después a nivel internacional
Rage against the machine fue como la referencia clave que dio al proyecto ese sonido particular, por lo menos para partir con esa base de que queríamos que suene así y ahí arrancamos con VIP Del VIP y “Escupo fuego” que son como los dos más rockeros hardcore del disco, el último terminó siendo un feat con Pablo Silvera.
La idea siempre fue que en base a las referencias generar esa mezcla rapeada pero rockera, que suene hardcore pero que no se vaya para la crudeza del todo, ni un extremo ni el otro, creo que también con este disco logre que la gente entendiera más las letras y lo que decía, quizás en base al sonido, pero siento que hubo un esfuerzo más en componer la letra pensando en el oyente y en el vivo claro.
El disco no solo se queda en lo auditivo, sino que viene acompañado de un concepto gráfico y audiovisual muy cuidado en sus lanzamientos. ¿Cómo surgió la idea de darle esa dimensión visual al álbum y qué función cumplen los videoclips dentro del relato de las canciones?
Desde que comencé a hacer música fui entendiendo de qué parte de llegarle a la gente no es únicamente por el oído sino que por los ojos, hoy en día es hasta casi obligatorio que el material sea visual al igual que auditivo, la idea surge a través de Envy que es un Filmaker con el que vengo trabajando en conjunto desde que arranque y e visto toda su evolución desde la práctica, el trabaja en conjunto con un estudio fotográfico y lo que hicimos fue armar guiones en base a lo que me generaba cada tema y utilizar el espacio que teníamos, las luces, los humos, los colores, acá debo hacer mención a Mel Altieri que es una colega que si bien sale en el disco en los coros de un tema, fue la persona que me ayudó a organizar un poco la estética y distribución de los videos, después en base a eso que teníamos armado fuimos intercambiando ideas con Envy, grabamos los 10 videos del disco en 7 horas, sin parar.
Sos parte de una generación de artistas que viene descentralizando la música urbana desde Durazno hacia todo el país. ¿Cómo ves el panorama actual del rap en Uruguay, qué fortalezas le encontrás a la escena independiente y qué falta para que siga creciendo?
Siento que hay pila de pibes nuevos que están aprovechando los recursos que se presentan y que aportan un saborcito nuevo y fresco que es fundamental que esté, hacer música independiente en este país es complejo porque se necesita más que solamente el talento para motivarse.
Y seguirlo haciéndolo al pasar del tiempo, siento que Uruguay es Raro, es un país especial, triunfa el morbo el meme, es complicado que la sociedad premie a alguien que realmente se lo reconozca por el talento pero por otro lado, competencias de freestyle llenas, raperos en el Antel Arena, yo hace poco metí 100 personas de quizás edad promedio entre 18 a 30 en una sala un miércoles a las 12 de la noche, la gente también banca por otro lado, es raro, es re complicado no lo vamos a negar pero no lo veo imposible.
Encuentro como fortaleza que hay muchos grupos de pibes con ganas de hacer, por ejemplo, espacios como Jammataz que son artistas que se juntan a tocar sus diferentes instrumentos y terminan todos siendo una orquesta con gente rapeando, están increíbles, son necesarios y también son índice que de que están pasando cosas.
¿Qué falta? Cámaras, gente, quizás más presencia internacional que quiera también darle ese aval a nuestra escena, como lo hizo follone con JT, Duki con Zeballos, El Mir Nico con R Flakk, bueno ahora Ysy con Knak, faltan más conexiones entre uruguayos y gente de afuera, falta más difusión, más managers, más equipos de trabajos que fomenten ese crecimiento al artista.
Yo creo que falta más amor al uruguayo también, que nunca está demás, tenemos increíbles artistas en todas partes del Uruguay de todo lo que quieras buscar siempre vas a encontrar a alguien que tenga algo que te guste no hay chance, por algo somos uruguayos también.
En cuanto a la creación de tu música, ¿cómo son tus procesos de composición y producción hoy en día, y de qué forma abordás las colaboraciones para que mantengan la esencia de lo que querés decir?
Mis procesos de composición se han mantenido igual toda mi vida, me junto con el productor, le digo lo que me gustaría hacer o por donde me gustaría ir, comienza a hacer su magia, escribo, lo tiro y queda (después se hace alguna corrección pero lo que es la letra nunca se modifica)
No me tardo más de 1 hora en terminar el tema, como mucho termino haciendo el tema en dos sesiones pero generalmente en un ratito está la letra, lo que quizás a veces varía es que puede que tenga alguna frase escrita que la use para comenzar, pero generalmente escribo con el beat sonando de fondo.
Colaboro con la gente que me cae bien y me gusta lo que hace, por ende siempre que termino por hacer un tema con alguien ya antes por lo menos me junte en algún otro contexto, siento que este disco me hizo conectar con gente que no conocía tanto personalmente, como fue el caso de Lucas Cary, nunca habíamos intercambiado palabras pero era amigo de Agustín Casulo (Productor del disco) y me encantaba lo que hacía y la voz que tenía, lo quería tener en mi cuadro y bueno después fue pura predisposición de él que se re copo, luego Mel Altieri también nos conocimos por el disco y por el productor también, respondiendo la última pregunta, siento que el que es bueno se termina adaptando y sabe por donde va la temática, además de que en muchos casos grabe en el estudio y les pase la maqueta y bueno, ahí ya queda en ellos si subirse o no pero eran todos temazos jajajaj
Creo que todos se adaptaron perfectamente y entendieron la vibra y por donde había que llevarlo, salió hasta mejor de lo que me imaginé.
Muchos artistas tienen un vínculo complejo con sus propias obras una vez que salen a la luz. En tu caso, ¿cómo te llevás con tu música terminada, sos de volver a escucharte o preferís soltar los temas apenas se publican?
Soy de esas personas que escuchan tanto su obra en el proceso de construcción y una vez sale la primer maqueta que cuando termina saliendo el tema no lo escucho tantas veces, con este disco me pasó que tuve que dejar de escucharlo en un momento porque sino cuando salía no lo iba ni a poder escuchar, aparte estuve unos cuantos meses ensayando el disco con la banda antes de que saliera, en un momento te arranca a saturar, pero de por sí no soy una persona que escuche mucho sus temas una vez que salen, de hecho tampoco me gusta que los reproduzcan enfrente mío o que me canten mis temas así sea en la mejor jajaja, me cohibe un poco, nunca me gustó mucho eso.
Para cerrar, si tuvieran que elegir una sola canción de Primera Persona que condense de forma cabal el estado presente de tu carrera y la esencia de Ualde hoy en día, ¿cuál sería y por qué?
Wifi, sin dudarlo, por la loquera y la forma en la que me desacato, de los temas que más disfruté hacer, siento que aveces lo complejo también es tan complejo que es inentendible entonces en este caso Wifi juega con doble y triples sentidos en lo que es la letra pero identificas palabras simples y cotidianas de los jóvenes que hacen que el tema sea pegadizo, que las barras sean fáciles de aprender y sinceramente siento que lo tiene, acompañado con una fuerza increíble que en vivo con la banda queda 3 veces más fuerte y suena letal, es la loquera que tengo yo como Joaquín, como pibe que se crió en durazno rapeando y ahora está por rapear en el teatro más grande de su ciudad, mucha energía, estamos haciendo historia en el departamento, en el interior, y lo vamos a hacer en este país, es cuestión de tiempo, no hay orden de bajar.
