Por Marcos Taboada.
El 13 de diciembre llegan Sandra Costabel y José Planchón, con su evento “Canciones compartidas” para traer el folclore a la Sala Corchea.
Tuvimos la oportunidad de hablar con Sandra para que nos cuente de qué se va a tratar el evento, como empezó en la música y que significa el folclore para su vida.
¿De qué se va a tratar el evento “Canciones compartidas”?
«Canciones compartidas» es un espectáculo que celebra el encuentro entre dos artistas comprometidos con el folclore y la música de raíz. Con José Planchón unimos nuestras voces, estilos y trayectorias para ofrecer una noche inolvidable, donde las canciones cuentan historias de nuestra tierra, nuestra gente y nuestras emociones más profundas.
El espectáculo transita un repertorio variado, que incluye clásicos del folclore y temas que han marcado la identidad musical del Río de la Plata. Es un viaje por ritmos y melodías que invitan a conectar con nuestras raíces y a disfrutar del poder de la música como lenguaje universal. Más que un concierto, «Canciones compartidas» es un diálogo musical, un espacio de encuentro y complicidad entre los artistas y el público, que juntos celebran la riqueza y la diversidad de nuestra cultura.
¿Cuándo empezaste con la música?
Comencé mi camino en la música desde niña, influida por el folklore argentino y por las canciones de la iglesia. Luego la música estuvo siempre presente, pero cuando comencé la Universidad dejé de cantar en público por 30 años. Un día haciendo ejercicio decidí retomar el canto para celebrar mi vida y mi cumpleaños. Desde ese momento no he parado de cantar.
El canto y la composición se convirtieron en una forma de expresar emociones, contar historias y conectar con los demás. Mi inspiración inicial vino de esas vivencias cotidianas, de las voces que me rodeaban y de las causas sociales en las que trabajo como trabajadora social. A lo largo del tiempo, esa pasión fue creciendo, llevándome a explorar diferentes estilos, pero siempre manteniendo un fuerte vínculo con la música de raíz y el folclore, que siento como una parte esencial de mi identidad.
¿Qué te inspiró?
Lo que más me inspiró fue el poder de la música para conectar a las personas, para transmitir emociones y contar historias. Dar voz a lo que muchas veces no podemos decir con palabras y el sentido social de las canciones es lo que más me inspira.
¿Qué canción de las que van a cantar es la que te identifica más o te gusta más?
Es una pregunta difícil porque cada canción tiene algo especial, pero si tuviera que elegir, destacaría «La túnica de Julio Castro». Es una canción que me conmueve profundamente por la historia que narra y por el peso simbólico que lleva. Representa la lucha, la memoria y la esperanza, y tiene una conexión muy fuerte con valores que considero fundamentales. Cantarla me permite no solo transmitir un mensaje, sino también rendir homenaje a una figura tan significativa en nuestra historia.
¿Qué es el folclore para vos?
Para mí, el folclore es mucho más que un género musical; es la esencia de nuestra identidad, el reflejo de nuestras raíces, costumbres y tradiciones. Es la voz de los pueblos, sus historias y su manera de mirar el mundo, transmitida de generación en generación.
¿Algo para decirle al público que va a ir al evento?
Queremos que el público se sienta parte de esta celebración de nuestras raíces, que recuerde lo que somos y que disfrute de una noche llena de emociones y recuerdos. Los esperamos con los brazos abiertos para compartir esta experiencia única y vibrar juntos al ritmo de nuestras canciones. ¡Va a ser una noche inolvidable!
Además, contarles que tendremos a un invitado muy especial: Leonardo Febles y muy posiblemente les pueda presentar en sociedad mi nueva guitarra «Melchora», que ha creado el Luthier Marcos Labraga con el apoyo del FONAM.
Las entradas están a $400 y se pueden encontrar en Entradas Fans.