Con un recorrido sostenido en la escena del rock alternativo independiente, Satori Punk ha consolidado una propuesta integral donde las canciones dialogan de forma natural con el teatro, la poesía, la danza y la memoria compartida. A través de un cruce constante entre diversas disciplinas expresivas y el encuentro con otros artistas, la agrupación propone un viaje escénico que recupera su historia desde el presente para transformarla en una experiencia colectiva.
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Cumplir dieciocho años de trayectoria en la escena del rock alternativo local marca un hito de permanencia. ¿Cómo recuerdan los primeros pasos de Satori Punk y de qué manera se dio la evolución del grupo hasta consolidar la propuesta que sostienen hoy en día?
Los primeros pasos los recordamos con mucho cariño, pero también como una etapa de búsqueda permanente. Satori Punk nació desde la necesidad de hacer canciones, expresarnos y construir un espacio propio. Nunca fue solamente formar una banda y salir a tocar. Desde el principio hubo una necesidad de decir cosas, de contar lo que nos pasaba y de transformar nuestras experiencias en canciones. En dieciocho años pasaron muchas personas, muchas etapas y muchos cambios. Cambió la formación, cambiaron nuestras vidas y también cambió nuestra forma de hacer música. Pero hay algo que se mantuvo siempre: la identidad de Satori Punk y la necesidad de hacer las cosas desde un lugar genuino. Con los años fuimos entendiendo que Satori podía ser mucho más que un toque de rock. Empezamos a incorporar otras formas de expresión, imágenes, poesía, actuación, personajes y una narrativa alrededor de las canciones. Hoy sentimos que todo ese recorrido forma parte de lo que somos.
«Conexión InterGaláctica» se plantea como un cruce entre el formato recital, la poesía, el teatro y la memoria. ¿Cómo fue el proceso de trabajo para que estas distintas disciplinas convivan de forma fluida a lo largo de todo el espectáculo?
Fue un proceso bastante natural. No quisimos agregar cosas simplemente para hacer un espectáculo más grande, sino buscar elementos que tuvieran sentido dentro de nuestra historia. Las canciones siguen siendo el centro, pero alrededor de ellas fuimos construyendo una especie de viaje. Hay momentos teatrales, poesía, imágenes, danzas, luces y distintas atmósferas que ayudan a contar algo. Trabajamos mucho la continuidad para que no se sienta como “ahora viene una canción, ahora viene una actuación, ahora viene otra cosa”, sino como partes de una misma experiencia. También nos interesaba que los dieciocho años aparecieran de alguna manera sin convertir el espectáculo solamente en una mirada hacia atrás. Hay memoria, pero también presente. La idea es recordar de dónde venimos y al mismo tiempo mostrar lo que Satori Punk es hoy.
La memoria colectiva y la interdisciplina son pilares claros en la narrativa del grupo. ¿De qué manera atraviesan estos ejes las canciones y la puesta en escena de esta etapa aniversario?
Muchas de nuestras canciones nacieron de momentos determinados de nuestras vidas, pero con el tiempo dejaron de pertenecernos solamente a nosotros. Hay canciones que la gente relaciona con sus propias experiencias y eso genera una memoria compartida. Después de tantos años también entendés que una banda no se construye solamente con quienes están arriba del escenario. Hay personas que tocaron con nosotros, amigos, músicos, lugares, público, gente que ayudó, momentos buenos y momentos muy difíciles. Todo eso también es Satori Punk. En esta etapa quisimos que esa memoria estuviera presente sin hacer un repaso cronológico de dieciocho años. Está en las canciones, en algunas imágenes, en pequeños guiños, en los invitados y en la forma en que está pensado el espectáculo. La poesía, el teatro, la danza y lo visual nos permiten expresar cosas que a veces una canción por sí sola no puede explicar.
Para esta celebración comparten escenario con Afasia como propuesta de apertura y varios artistas invitados. ¿Cómo se gestó el cruce con estos colegas y qué le aporta su presencia a la dinámica del show?
Para nosotros era importante que una fecha de dieciocho años no fuera solamente “Satori Punk festejándose a sí mismo”. Durante todo este tiempo nos hemos cruzado con muchísimas personas y artistas, y creemos mucho en compartir. Afasia va a ser la banda que abra la noche y también vamos a tener amigos y artistas invitados participando en distintos momentos. Cada uno aporta su identidad y su energía, y eso hace que el espectáculo sea más vivo e impredecible. También representa algo que para nosotros es fundamental: la música independiente se construye encontrándose con otros. No queríamos una celebración cerrada, queríamos una celebración compartida.
Mirando hacia el futuro del proyecto tras casi dos décadas en la música, ¿en qué momento creativo se encuentran actualmente y qué exploraciones sonoras o grabaciones están proyectando hacia adelante?
Actualmente estamos atravesando una etapa muy especial, con una nueva formación integrada por Clawdio Andrade, Pablo Naumis, Marbi Perez, Tato Petry, Thony Lauz y Rocko Martínez.
A lo largo de estos dieciocho años fuimos construyendo un recorrido que hoy cuenta con nueve discos, cada uno representando una etapa distinta de la banda. Hasta ahora, esos trabajos existieron principalmente en formato de maqueta digital y nunca tuvieron una edición física. Por eso estamos terminando un proceso de grabación y producción que nos tiene muy entusiasmados, queremos revivir uno de esos discos, volver a trabajar esas canciones desde el presente y darle una nueva vida, tanto en formato digital como, por primera vez, en una edición física. La idea no es solamente rescatar material del pasado, sino reencontrarnos con esas canciones desde la banda que somos hoy, respetando su esencia pero con otra experiencia, otro sonido y una nueva energía. También es una forma de transformar parte de nuestra historia en algo tangible, algo que después de nueve discos todavía teníamos pendiente.
De cara a la presentación en el Centro Cultural Terminal Goes, ¿qué universo de climas y emociones se va a encontrar el público al acercarse a compartir esta fecha especial?
Va a haber de todo. El espectáculo tiene momentos muy intensos, momentos oscuros, canciones rápidas, partes más íntimas, tristeza, humor, reflexión y también una parte muy festiva. La idea de **Interconexión Galáctica** justamente juega con la sensación de hacer un viaje. Empezamos entrando en un universo bastante particular y después el show va pasando por diferentes estados y emociones. Hay canciones que golpean, otras que invitan a detenerse un poco, otras que tienen una carga emocional importante y hacia el final queremos que todo termine convertido en una fiesta. Pero sobre todo queremos que se sienta humano, más allá de las luces, el teatro, las imágenes o cualquier elemento de la puesta, siguen siendo las personas arriba de un escenario compartiendo canciones que forman parte de dieciocho años de nuestras vidas.Y queremos compartir esa noche con todas las personas que de alguna manera también fueron parte de ese recorrido.
