Productor, compositor y una de las referencias clave en la renovación del pop y la música urbana en Uruguay, Agustín Casulo sostiene una trayectoria marcada por la exploración sonora constante. Tras una década de publicar música y construir un universo propio que transita entre los sintetizadores, el rap, las texturas electrónicas y la canción de autor, el artista presenta Los amantes. Este nuevo trabajo discográfico se despliega como una obra conceptual donde cada canción suma su propuesta audiovisual, consolidando una búsqueda estética donde la imagen y el sonido se complementan de manera orgánica.
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Comenzaste a publicar tus primeros trabajos sobre 2015. Mirando hacia atrás ese recorrido en la música, ¿cómo se fue transformando tu relación con la composición y de qué manera sentís que evolucionó tu sonido desde aquellos primeros lanzamientos hasta hoy?
Creo que, con el transcurrir de los años y los álbumes, ha cambiado más mi sonido que mi manera de componer. También creo que tiene que ver con que, naturalmente y con el paso del tiempo, mi yo productor fue mejorando técnicamente y aprendiendo a utilizar herramientas que no solo mejoran la calidad de las grabaciones, sino también de las canciones en sí.
El tiempo me dio los insumos que necesitaba para poder mostrar esas ideas que surgen cuando me siento al piano, agarro la guitarra o empiezo a jugar con loops de la manera más transparente posible. Eso se traduce en un mayor control sobre lo que compongo. Antes directamente no podía llegar a los resultados qué yo esperaba. Hoy, las ideas que tengo, lejos de perder fuerza por no saber cómo llevarlas a cabo técnicamente, como me pasaba al principio, pueden ganar fuerza cuando bajan a la compu y nutrirse unas de otras.
¿Qué artistas, discos o géneros te marcaron durante tu infancia y adolescencia, y cuáles sentís que son los descubrimientos que más te influyen en la actualidad al momento de crear?
Sinceramente, de mi infancia no recuerdo demasiado qué fue lo que me marcó, pero mi madre siempre cuenta que, cuando tenía 3 o 4 años, le pedí que me comprara un reproductor de CDs y la hacía ponerme discos de Laura Pausini y Andrea Bocelli.
Un poco más adelante recuerdo haberme fascinado con discos de grandes éxitos de Rodrigo, varias cosas de cumbia, como El Original y Los Pibes Chorros, todas bandas que iban a Pasión de Sábado, programa que miraba mucho.
Casi entrando en la adolescencia tuve un consumo obsesivo de rock nacional. Fue la época en la que salió Raro, del Cuarteto de Nos, y De bichos y flores, de La Vela Puerca.
Un poquito después se incorporaron a mi repertorio artistas como Joaquín Sabina, Serrat, Calamaro y Fito Páez. Más adelante entré en un sonido más pop de la mano de Miranda! y Tan Biónica.
Estos últimos artistas siento que me influyen muchísimo al momento de crear, sobre todo cuando entro más en el terreno de las canciones. Me gusta cómo, a partir de un lenguaje simple, pueden tocar temas muy poderosos y conectar con un público de manera masiva.
De todas formas, esto también va cambiando. Lo que sí siento que ha sido un hilo conductor en las canciones que publiqué a lo largo de mi vida es la búsqueda de la canción como unidad: que los versos relaten una historia, que los estribillos no te los puedas sacar de la cabeza y que la música ayude a narrar esas historias.
Lanzaste Los amantes acompañando cada una de las canciones con su propio visualizer. ¿Cómo viviste el proceso de creación de este disco, qué sensaciones te dejó su lanzamiento y cómo se gestó la decisión de acompañar todo el álbum con esta propuesta visual?
La creación de LOS AMANTES nació un poco sin querer. Siempre fui bastante militante de escribir como algo deportivo, porque nunca me gustó tener que esperar a que mi trabajo o mis publicaciones dependan de los acontecimientos que se van sucediendo en mi vida.
Hasta mi último álbum, las canciones que sacaba evocaban más bien recuerdos de cosas que habían pasado hacía mucho tiempo, sensaciones o historias de amigos. Intentaba que respondieran a una estética determinada sin chocar demasiado con mi vida.
Dicho esto, en este nuevo álbum me pasó todo lo contrario, no podía esperar a que la cosa se enfríe. Una serie de acontecimientos hizo que necesitara escribir sobre lo que me estaba pasando. Después de hacer canciones durante diez años, entendí por primera vez eso que alguna gente dice de que escribir puede ser una forma de terapia.
Muchas de las canciones que escribí para LOS AMANTES terminaron sanandome. Estoy muy orgulloso de ellas y también muy agradecido de que hayan llegado.
El lanzamiento me encantó. Lo planifiqué mucho y siento que todo se va dando más o menos como esperaba. Los procesos, al menos en la escala en la que estoy acostumbrado a trabajar, son paulatinos. Creo que en los shows en vivo también va a empezar a verse cuáles son las canciones con las que mi público resuena más, pero tengo la corazonada de que varios temas de este disco van a formar parte de mi repertorio base durante mucho tiempo.
En cuanto a la propuesta visual, se fue creando en paralelo a las canciones. No fue algo de “che, terminamos el disco, necesitamos videos”, sino que, cuando las canciones iban naciendo, las compartía con mi equipo y todo era: “este tema tiene que verse de esta manera”.
También porque me encantan la pintura y el cine, y me gusta volcar influencias de esas disciplinas en la música que hago. Con el tiempo pudimos ir uniendo todos los puntos que habíamos estado trabajando canción a canción y conectar todo el álbum a través de elementos como los velos, los colores y algunos personajes.
A lo largo de tu carrera has mantenido colaboraciones constantes con diversos colegas de la escena local, como es el caso de Zeballos entre muchos otros. ¿De qué manera suelen gestarse esos cruces creativos y qué le aporta la mirada de otros artistas a tu trabajo como productor y cantante?
Las colaboraciones nacen del interés mutuo por la obra o el camino del otro artista, y también de la afinidad en otros planos de la vida.
Es lindo compartir un momento tan vulnerable con alguien que admirás o querés mucho.
Creo que también te lleva a dar una milla extra: quizá te abrís a experimentar con recursos que no probarías estando solo.
¿Cómo te llevás con tu propia música en el día a día? ¿Tenés tus canciones incorporadas en tu rutina o te genera algo particular escucharte cuando suena en algún lugar, o sos más de enfocarte únicamente en lo que estás trabajando en el momento?
Me sorprendo gratamente cuando estoy en el súper y suena alguna canción mía.
Inmediatamente me pongo a pensar cómo pudo haber terminado en una playlist de ese lugar, o cómo llegó a tal radio, y dejo que se me vaya la cabeza por ahí jajajaja.
Después, no. No suelo escuchar mis canciones más allá del momento en el que me tengo que sentar a estudiarlas para repasar alguna parte de cara a los ensayos previos a los shows.
Tras la salida de Los amantes y la recepción de este nuevo material, ¿hacia qué búsquedas, shows o próximos horizontes proyectas la continuidad de tu propuesta artística?
Una vez estrenado el disco, estoy preparando los shows de presentación en vivo que tenemos tanto el 15 de noviembre en Buenos Aires como el 28 de noviembre en Montevideo.
Una vez terminado eso, creo que me voy a tomar unas pequeñas vacaciones para después encarar alguna gira de verano y, el año que viene, salir a cantar por todos lados.
Estoy ansioso por conocer lugares nuevos, sobre todo del interior de Argentina, país en el que resido actualmente y al que estoy llegando de la mano de mis canciones y mi propuesta.
Para cerrar, ¿qué invitación le harías a los lectores para sumergirse en tu música y descubrir este último álbum?
Les diría que, cuando lo escuchen por primera vez, si les gusta el vino, se sirvan una copa, pongan el disco a buen volumen y lo disfruten viendo los visualizers (y ya de paso se aprenden las letras jajaja)
Después, que vayan a los shows. Trabajamos mucho para generar experiencias divertidas y, además, actualmente es la forma más directa de apoyar nuestro trabajo.
