A través de un diálogo creativo que entrelaza la milonga, el folklore, el tango y la canción de autor, Diego Presa y Nahuel Roht consolidan una complicidad artística construida sobre el escenario. Con el lanzamiento de Otra visión del monte por parte de Presa y las búsquedas solistas de Roht, ambos músicos abordan el formato de guitarra y voz como un espacio de encuentro, explorando la identidad popular y la descentralización de la música en vivo en diversos escenarios del circuito local e internacional.
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Para Diego Presa: -Otra visión del monte- desembarca en la Sala Hugo Balzo. ¿Qué búsquedas conceptuales, poéticas o sonoras atraviesan las canciones de este álbum y de qué forma se vincula este título con tu mirada actual sobre la canción de autor?
En mi caso la reflexión acerca de las posibles líneas conceptuales que se pueden rastrear en un disco siempre es a posteriori. Parto de un cuerpo de canciones, y voy descubriendo algo de lo que esconden a lo largo del proceso de composición y grabación. La estructura que se va configurando puedo entreverla recién una vez que el disco está terminado.
En un contexto de “speeches” y exceso de curaduría prefiero defender la canción en sí misma, que diga lo que tiene que decir, ni más ni menos.
Puedo compartir algunas claves y rastros: la milonga oriental, Nick Drake, el cuarteto Cedrón, el oscuro monte nativo, un posible anagrama de Montevideo.
Podría agregar que hay un elogio del margen, otra posible mirada acerca de la canción popular de esta parte del mundo. Una forma de ver absolutamente personal y a la vez deudora de ciertas visiones que la preceden.
Para Nahuel Roht: La relación creativa y de amistad con Diego viene acumulando fechas y travesías a ambos lados del Río de la Plata desde hace tiempo. ¿Cómo resonaron en vos las canciones de Otra visión del monte al escucharlas por primera vez y qué particularidades encontrás al sumarte a este cruce en el Centro Cultural de Pando?
Las canciones me encantaron desde el principio, había algunas que ya conocía como «El Federal» y otras que fueron una sorpresa como «San Luis de Canelones» o «Santos Lugares». Inmediatamente percibí un color más folklórico, o tradicional y advertí lo acertada que fue la selección para este formato criollo. Sumarme a la programación de CC Pando es una alegría, como cantautor solista soy nuevo y me siento muy afortunado al compartir con Diego, de quien aprendo cada vez que compartimos escenario. De seguro será una hermosa noche.
En un formato de show compartido a dos orillas, ¿de qué manera dialogan los universos de cada uno al momento de armar el repertorio y qué clima se genera en el escenario cuando las canciones de Presa y Roht se entrelazan?
(Nahuel) Pienso que más allá de los géneros nos une el formato canción, en mi caso vengo del tango, pero la influencia rockera o pop es inevitable porque estos géneros fueron los primeros que escuché. Así que con Diego compartimos ese afán de búsqueda de «la canción» y prestamos especial atención a la lírica.
(Diego) Antes que nada, es un placer tocar con Nahuel, y es un privilegio que acompañe mis canciones desde hace unos años ya.
Escucho sus canciones con gran interés, sus búsquedas y hallazgos.
Existe una confluencia de miradas acerca de la música popular y sus diferentes vertientes, desde el tango a Radiohead.
Mover la propuesta al día siguiente desde una sala montevideana como la Hugo Balzo al Centro Cultural de Pando le da un impulso muy lindo al circuito canario. ¿Qué valor le encuentran a habitar escenarios por fuera de la capital y cómo cambia la experiencia de la canción cuando se presenta en espacios más íntimos?
(Nahuel) Tocar en escenarios fuera de las grandes ciudades es de lo más lindo, en mi caso conocer una ciudad nueva me llena de entusiasmo y tocar en un espacio íntimo hace que pueda interpretar de forma más íntima las canciones.
(Diego) Siempre es bueno salir del centro, hay una decisión te diría hasta política en ese movimiento.
Tocar en espacios más íntimos provoca otras inflecciones en la interpretación, desata otros paisajes, desafía.
Mirando hacia lo que resta de este 2026, ¿qué proyección le depara a este nuevo material y qué otros proyectos o giras están cocinando en sus respectivos caminos?
(Nahuel) En mi caso acabo de lanzar un EP de 5 temas justamente en este formato (guitarra y voz) así que este concierto es una suerte de presentación, se llama «Nueva Música Argentina Vol 1». Y a principios de octubre lanzaré un sencillo titulado «Puerto Viejo», un candombe que interpreto junto a Miguel Yofre; cantante de «La Yuyo Pangaré» una banda amiga que fusiona tango, murga, candombe y rock.
(Diego) Voy a seguir presentando Otra visión del monte, este disco tan nuevo. Aquí en Uruguay y también en Buenos Aires. El 30 de octubre tocamos juntos en Hasta Trilce, preciosa sala de Boedo.
Para quienes están leyendo esta nota y planean acercarse al SODRE el 8 o al CCP de Pando el 9, ¿qué les dirían para invitarles a formar parte de este doble encuentro con la música en vivo?
La invitación es a encontrarnos, de nuestra parte daremos todo.
