Desde los cimientos del grunge de los noventa hasta una sonoridad densa que abraza el doom, el metal alternativo y matices etéreos, Regina se ha consolidado como una de las propuestas más singulares e intensas de la escena pesada uruguaya. Con una propuesta atravesada por la introspección, la rabia y la construcción comunitaria, la banda celebra la nominación a los Premios Graffiti 2026 de su álbum debut, Liminal Space, un disco hijo de la incertidumbre y la metamorfosis. En charla con Sofía May y Agustín Sogliano, el proyecto repasa el viaje colectivo que dio forma a su sonido, la autogestión al frente de espacios como el Festival Feminoise y la antesala de su próximo material.
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¿Cómo fueron los primeros pasos de Regina y qué búsquedas o inquietudes en común terminaron de cohesionar la identidad y el sonido de la banda?
Sofi: Creo que el sonido de REGINA siempre fue, y sigue siendo, una búsqueda. La experimentación y el ‘no encerrarse’ en un género siempre fueron claves en el desarrollo de la banda. A medida que vamos creciendo como banda y como personas nuestros intereses y aspiraciones van cambiando y el sonido se moldea con nosotros. Cada etapa de la banda es una “foto” de lo que éramos en ese momento, pero creo que el sonido y la identidad son cosas vivas que van mutando.
Sogli: REGINA comenzó como una banda de grunge y rock alternativo, buscando los sonidos característicos de los 90´, se buscaba una estética y un sonido que recuerde a la música de esa década. Bandas como Alice in Chains, Soundgarden, Nirvana y los Melvins fueron grandes influencias para la primera etapa de la banda y el primer EP presentado: Apology. Si bien entendemos que la identidad y el sonido característico se empezó a formar con más fuerza luego del EP, el mismo fue el punto de partida.
Liminal Space planteó una búsqueda conceptual y ambiciosa dentro del rock y el metal nacional. ¿A qué respondía ese concepto de «espacio liminal» y cómo recuerdan el proceso de gestación y lanzamiento de este álbum debut?
Sofi: La identidad del álbum surgió justamente por ese proceso. Desde que empezamos a componer las primeras canciones para este disco en el 2019-2020 al momento que fue finalizado en el 2025 pasaron un montón de cosas. Fue un proceso muy largo, que llevó mucho trabajo y esfuerzo de muchas personas. Atravesó cambios de formación, muchas etapas y períodos de mucha incertidumbre. Nos dimos cuenta sobre el final que todas estas transiciones y sentimientos no solo se notan en la música y en las letras de las canciones, sino que lo hacen único y le dan su identidad. Por eso el nombre “Liminal Space”, porque realmente es el reflejo y el resultado del proceso. Su lanzamiento fue el cierre de muchas etapas.
Sogli: El concepto del disco surgió naturalmente y de forma orgánica ya que representaba a la perfección la etapa y el contexto de la banda en los últimos años. Luego de que salió a la luz el EP, como se comentó antes con un sonido más grunge y alternativo. La banda empezó a tener un gusto más focalizado en el stoner, doom, psicodelia y el rock progresivo. De ahi surgieron temas como SMEGMA y Would you like some fries with that. Riffes más pesados y densos, con tintes más ambientales y contemplativos. La evolución del sonido de Regina está totalmente relacionado al contexto vital y estético de cada integrante de la banda. Durante la pandemia, realidad que afectó a la banda profundamente, surgió una búsqueda más oscura y cruda, también atravesada por la vida de los integrantes. Es imposible separar la música de Regina con lo que vive cada integrante a nivel personal. Liminal Space representa de forma efectiva el viaje que tomó la banda desde la salida del EP a la salida del disco, todo lo que se atravesó, los cambios de integrantes, los contextos vitales y la maduración de ellos.
El disco tuvo un impacto muy positivo en el circuito y culminó con la nominación a los Premios Graffiti 2026 en la categoría Mejor Álbum de Metal y Hard Rock. ¿Qué significó para la banda ese reconocimiento a nivel local y la recepción que tuvo el material por fuera de fronteras?
Sofi: Personalmente pienso que es el cierre perfecto para esta etapa de la banda. Realmente es un disco al cual le entregamos todo. Le dimos todo nuestro tiempo, nuestros recursos y lo sacamos adelante como pudimos. Nos costó muchísimo más de lo que nos imaginábamos, pero logramos un resultado del cual estamos muy orgullosxs. Que este trabajo haya sido reconocido por los Premios Graffiti nos emociona mucho y es muy gratificante.
Sogli: Sin duda este reconocimiento entre otros es una alegría enorme para la banda, representa la cosecha de tanto trabajo realizado, del sacrificio y del amor que invertimos en esto. Por suerte, desde que salió el disco, la banda no paró de crecer en seguidores y escuchas tanto locales como internacionales, esto claramente nos alienta a seguir trabajando y sacando material.
En su sonido conviven pasajes atmosféricos con momentos de enorme crudeza y distorsión. ¿Cuáles han sido las principales referencias e influencias —tanto musicales como estéticas— que han alimentado la propuesta del grupo?
Sofi: Tenemos influencias muy diversas! Lo lindo de esta banda es que todxs escuchamos cosas distintas pero también coincidimos mucho en algunas cosas, y componemos muy colectivamente y está demás ver cómo se mezclan nuestras influencias. Vamos desde bandas de metal como System of a Down, Deftones y Korn, pasando por bandas más progresivas como Tool y Opeth, hasta yendo a influencias de otros géneros como Björk y Chelsea Wolfe.
Sogli: Justamente la mixtura de influencias, la maduración y el tiempo transcurrido en que se empezó a componer hasta que se presentó el disco, hizo que tengamos varias influencias a lo largo del proceso. Además cada integrante tiene influencias propias, muchas veces muy similares y otras tantas muy distintas. La primera etapa del disco, temas como SMEGMA, Age of Aquarius y Of Dicks and Whores, tiene una influencia muy propia del stoner y del doom, bandas como Black Sabbath, Red Mars Sky, Sleep, QOTSA, Candlemass entre otros, representan un sonido claro en esos temas. Luego en temas más experimentales como Sweet Embrace, Hollow Crown, Whiteout y demás entraron otras influencias como Tool, Opeth, Bjork, The Mars Volta, NIN, Depeche Mode, etc. Actualmente la banda tiene influencias más pesadas y también mucha influencia del Nu Metal y el metal alternativo.
Dentro de la escena pesada, Regina propone una narrativa muy conectada con la emoción, la rabia y una sensibilidad oscura. ¿Cómo son los procesos creativos al momento de componer y transformar esas sensaciones en canciones?
Sofi: Componemos de forma muy colectiva. Usualmente alguien tiene una idea inicial, que puede ser un riff, una melo, algún patrón o algún sonido. A veces más de unx tiene una idea y terminamos combinando estas “células” iniciales. A partir de esto vamos armando las canciones. Usualmente las letras las armo a lo último porque me gusta sentir qué transmite la canción y escribir sobre lo que me despierta. Pero a veces busco letras o conceptos en mi archivo y es como que algo que escribí antes o para otra cosa “encuentra” su casa en una canción de REGINA.
Sogli: Como comentó Sofi, el proceso creativo es colectivo, si bien generalmente se nace de una idea o concepto inicial, el armado de la música, la estructura y demás ítems se hace de forma grupal.
Además de su camino en los escenarios, han impulsado activamente espacios de gestión y encuentro como el Festival Feminoise o el Festival del Solsticio. ¿Qué valor le dan a la construcción de red, el tejido comunitario y el impulso de la cultura local desde la autogestión?
Sofi: Para nosotrxs es sumamente importante armar comunidad, y sobretodo como mujeres en la escena construir espacios en los que nos sintamos cómodas y generar redes. Ese es nuestro principal objetivo con los festivales y espacios que impulsamos. Siendo una banda independiente también nos manejamos mucho desde la autogestión, y si hay algo que necesitamos pero no encontramos, no dudamos de hacerlo nosotrxs mismxs. También entendemos que la escena somos todxs, y creemos que construyendo este tipo de espacios hacemos crecer la escena, y crecemos todxs.
Tras hitos como la nominación, sus participaciones en el Wacken Metal Battle y las fechas en el circuito montevideano, ¿en qué proyectos o nuevo material se encuentran trabajando de cara al futuro de la banda?
Sofi: Actualmente estamos preparando nuestro próximo material discográfico. Tenemos planes de empezar a grabarlo a finales de este año y lanzarlo el año que viene. En la fecha del Metal Battle seguramente puedan escuchar algo de lo nuevo…
Sogli: Estamos preparando material nuevo que representa al momento actual de la banda y con la formación del momento. Sin duda estamos muy contentos con lo nuevo que se viene y nos sentimos muy identificados con el “nuevo sonido”, me refiero a nuevo pq se nota la evolución de la banda, pero las raíces y la personalidad sigue siendo la misma.
A la hora de trasladar esa dualidad entre lo etéreo y lo explosivo al escenario, ¿qué elementos o energía consideran clave para construir la experiencia en vivo de Regina?
Sofi: Lo vivimos bastante como una catarsis colectiva. Si bien en el en vivo nos gusta enfocarnos más en los temas más movidos o pesados, sobretodo si tocamos con otras bandas o dentro del circuito, igual existen estas atmósferas más etéreas o momentos introspectivos. Apuntamos a que la experiencia en vivo sea un poco hipnótica, emocionante, magnética y algo cruda.
Para cerrar, si tuvieran que elegir una canción de Liminal Space o de su repertorio que condense la esencia, la actitud y el presente de Regina al día de hoy, ¿cuál sería y por qué?
Sofi: Creo que “Dethroned”, fue el último tema que hicimos para “Liminal Space” y es el que se acerca más a la REGINA actual, y a la REGINA que van a escuchar el año que viene 🙂 Sogli: Sin duda Dethroned, es el último tema que se compuso para el disco y que representa mejor el rumbo que está tomando la banda. Un sonido más moderno y fresco, pesado pero ágil y entretenido.
