Con una voz potente y una sensibilidad impecable frente al piano, Bárbara Jorcin se reafirma como una de las artistas más cautivantes y versátiles de la escena nacional. Tras la enorme repercusión de Corazón de metal —un álbum conceptual donde transformó la vulnerabilidad en pura energía creadora—, la artista dio un paso consagratorio con Sesiones Pegaso, capturando toda la frescura y la fuerza expansiva de sus presentaciones en vivo. En un diálogo íntimo, repasa la magia de reencontrarse con su banda en el escenario, la búsqueda de la belleza en los detalles cotidianos y la pasión que la impulsa a seguir explorando nuevos horizontes musicales.
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Publicaste Corazón de metal en 2024, un disco de fuerte impronta sonora y lírica. ¿Cómo viviste el proceso creativo de ese álbum, qué búsquedas atravesaron la composición y qué sensaciones te dejó su lanzamiento?
Viví el proceso con mucha ilusión, aprendiendo mucho y trabajando todos los días con alegría; recuerdo el proceso de este disco en particular como muy feliz, muy enérgico e intercambiando con colegas como nunca. Fue mi álbum en el que participaron más personas y eso fue nuevo y muy rico para mí.
En principio nació con la idea de ser un álbum de rock pero fue evolucionando y mezclándose con otros géneros y búsquedas y lo dejé ser. El concepto de corazón de metal tiene que ver con la coraza que una misma se crea después de una ruptura amorosa dolorosa y el duelo. Cada canción es una parte de ese duelo.
En lanzamiento fue un éxito rotundo; tuvo mucha repercusión y una presentación en vivo con más público que nunca. Fue muy bien recepcionado y eso fue una alegría enorme.
En julio lanzaste Sesiones Pegaso, un registro grabado en vivo donde conviven canciones de Corazón de metal, entre otras. ¿Cómo se gestó esta propuesta, por qué elegiste ese espacio para grabar y qué te motivó a retratar estas versiones en formato en vivo?
Fui invitada por Agadu y Wannaclap a las Sesiones Pegaso e inmediatamente dije que sí porque me parece un proyecto muy interesante, en primer lugar grabar con la banda entera en ese formato y también para tener ese material con versiones en vivo de las canciones más queridas por el público.
¿Cómo se da habitualmente tu proceso de creación? ¿Las canciones nacen siempre desde el piano o solés explorar otros caminos para empezar a componer?
Mis canciones nacen de palabras, conceptos y/o melodías, a veces por separado y a veces todo junto. Para crear necesito leer y escuchar música, estar atenta a mi realidad, a la cotidianeidad, estar conectada con el amor y con el dolor también. A veces nacen de acordes que descubro sentándome en el piano, la verdad es que no hay un orden ni una regla en mi composición, viene desordenado y mi trabajo es ordenarlo.
Mirando la experiencia de Sesiones Pegaso en comparación con la producción de Corazón de metal, ¿qué diferencias y sensaciones te dejó enfrentarte al desafío de grabar un álbum en vivo frente al trabajo minucioso que requiere el estudio?
Fueron procesos muy diferentes. Grabar el disco me llevó años y encarar el laburo con otros productores; grabar las Pegaso nos llevó bastante de tocar en vivo y ensayar con la banda hasta encontrar esas versiones. Hacer Corazón de Metal tuvo más que ver con encontrar la materia prima y trabajar sobre eso y las Pegaso tuvo que ver con agarrar ese material y actualizarlo, encontrarlo en el presente, con la impronta y la búsqueda de cada músico de la banda también.
¿Cómo te llevás con tu propia música en el día a día? ¿Sos de escucharte cuando no estás trabajando en ello, o solés enfocarte únicamente en lo que estás creando en el momento? Y en tus procesos cotidianos, ¿sos de escuchar mucha música en general?
Me escucho poco y nada, honestamente. Solo cuando tengo que trabajar sobre eso para tocar en vivo o grabar alguna versión, pero no es un ejercicio que haga normalmente. Actualmente estoy escuchando a otros artistas, todos los días, todo el tiempo que puedo.
Con estos lanzamientos ya rodando en plataformas, ¿hacia qué búsquedas, shows o nuevos proyectos proyectás la continuidad de tu propuesta artística?
Estoy escribiendo mucho, leyendo, escuchando discos y estudiando piano y canto. Después de todo este año de laburo también estoy descansando. Tengo muchas ideas pero ninguna clara todavía como para saber a dónde voy a ir, pero estoy siempre inquieta.
Para cerrar, si tuviera que elegir una sola canción de tu catálogo que sientas que te representa al día de hoy para invitar al lector a introducirse en tu música, ¿cuál sería y por qué?
Creo que Platos sucios porque es una canción que quiero mucho, que disfruto de cantar todas las veces, a la que siempre le encuentro algo nuevo y que me representa en todo sentido. Así que están todxs invitadxs a escucharla 🙂
