El próximo jueves 10 de septiembre del 2026 a las 21:00 horas, la Sala Corchea recibe a Jorge Alastra para la presentación oficial de MICRO, su más reciente trabajo discográfico editado en junio por el sello Ayuí Tacuabé. El músico y compositor uruguayo propone un concierto de escucha atenta donde convergerán las composiciones de este nuevo álbum, piezas inéditas y un recorrido por los hitos de su extensa trayectoria.
¿Cómo vienen viviendo los ensayos para esta fecha y de qué manera están armando el show para habitar la Sala Corchea el 10 de septiembre?
Estamos trabajando el repertorio con Javier Ventoso (productor de “Micro”) y con Pablo “Pelao” Meneses quien participó como percusionista en el álbum. La idea general es tocar canciones más antiguas publicadas en discos, otras que no fueron grabadas en ningún álbum y estrenos absolutos. El final del espectáculo será todo “micro”, con el mismo orden que en el EP.
MICRO salió recientemente. ¿Qué búsquedas conceptuales e interpretativas definen a este álbum y cómo fue el proceso de darle forma a estas canciones?
Es un EP de 10 microcanciones, la mayoría tiene una duración de un minuto y poco. El concepto fue tomar la incidencia del tiempo en nuestras vidas y de qué manera es responsable de nuestra formación de opinión. Es decir: una opinión hoy se forma en bases a un “titular”, una noticia breve, la cultura instalada -consciente o no- del “scrolleo”. Entonces se me ocurrió escribir canciones tan breves como forma de respuesta a esta cultura, no como ironía, sino como reflexión profunda. Si podés consumir sólo titulares, entonces podrías escuchar una canción de segundos. Pero con la diferencia de que esta propuesta buscó la hondura (es decir: que en ese escaso margen temporal se pudiera dejar un resto artístico, una clave poética y no un mero entretenimiento). Esta es la idea general de “micro”, más que una crítica una apuesta a pensar qué consumimos y cómo.
Llevar un disco recién editado al escenario por primera vez siempre propone una energía distinta. ¿Cómo vivís esa experiencia de confrontar las nuevas composiciones cara a cara con el público?
Es un enorme desafío y una gran alegría poder presentar tu material nuevo frente a gente que quizá nunca escuchó tu música. Y estamos muy felices y agradecidos con la gente, el equipo de Corchea.
A lo largo de tu recorrido discográfico mantuviste una voz propia dentro de la canción de autor uruguaya. Al mirar tu camino con la perspectiva del presente, ¿qué continuidades y qué transformaciones encontrás en tu forma de componer?
Lo de voz “propia” es un halago, ya que es muy difícil conseguirlo y creo que se logra con mucho trabajo e insistencia. Es difícil explicarlo desde lo individual y es una mirada más que nada del otro. Continuamos creando, pese a todo, desde una óptica que comprende el lenguaje de la canción uruguaya que es riquísimo, ya que existen pocos países que tengan tanta apertura hacia lo externo. A veces creo que demasiado. Aún así hemos construido un repertorio histórico muy importante pese la juventud del movimiento de nuestra canción. Como transformaciones noto una mirada hacia atrás (aunque parezca paradójico), porque creo que hay una escuela tremenda en los músicos que nos precedieron y que se puede aprender mucho de su legado. Sin caer en la negación de los cambios drásticos que estamos viviendo.
Para quienes están leyendo esta nota y quieren acompañarte esa noche, ¿qué les dirías para invitarles a descubrir en vivo el universo de MICRO y este recorrido por tus canciones?
Sería hermoso que nos acompañaran porque el hecho artístico, si bien es aparentemente individual (nunca lo fue ni lo será) necesita del otro, de la energía del afuera, y ahí es que tiene validez o sólo sería un hobby de entrecasa. La presencia del público no sólo es importante, sino que imprescindible.
