Con una trayectoria marcada por la disciplina, la versatilidad técnica y una profunda sensibilidad expresiva, el joven pianista uruguayo Felipe Rubini se prepara para presentar Felipe Rubini 18 en la Sala Zitarrosa. Con motivo de sus 18 años y la celebración de su mayoría de edad, el espectáculo propone un recorrido transversal por diversos lenguajes musicales, reuniendo a artistas invitados sobre el escenario para repasar el camino recorrido y dar inicio a una nueva etapa de crecimiento autoral e interpretativo.
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La presentación de Felipe Rubini 18 en la Sala Zitarrosa marca un hito simbólico en tu camino. ¿Cómo se gestó la idea de este espectáculo y qué representa para vos celebrar este cruce entre la mayoría de edad y tu evolución sobre el escenario?
La idea nació un poco de ahí mismo, de que este año cumplo 18 y quería hacer algo especial para celebrarlo. Además, es mi quinto concierto en la Sala Zitarrosa, un lugar que para mí tiene muchísimo significado.
Empecé con la música desde muy chico, a los cuatro años, y con el piano a los siete. Mi primer concierto fue cuando tenía nueve o diez años, más pensado para la familia y los amigos, y con los años fui haciendo distintos conciertos hasta llegar a la Zitarrosa por primera vez a los 13 años.
Entonces, Felipe Rubini 18 es como cerrar una primera etapa y empezar otra. Es mi primer concierto siendo mayor de edad y también una forma de mostrar todo lo que fui aprendiendo y creciendo durante estos años.
Tu vínculo con el piano abarca una diversidad de géneros y matices. Al momento de concebir el repertorio para esta fecha, ¿cómo fue el proceso de curaduría y cómo dialogan las distintas influencias sonoras que han definido tu formación?
Siempre me costó mucho encasillarme en un solo género, porque me gusta descubrir cosas diferentes y llevarlas al piano. En el repertorio de este concierto hay un poco de todo eso: la formación clásica, la música popular, el jazz, nuestras raíces y también composiciones propias.
La idea fue que el repertorio tuviera distintos colores y momentos, pero que al mismo tiempo todo tuviera una conexión. Que no fuera solamente tocar canciones, sino contar una historia a través de la música.
El concierto contará con la participación de artistas invitados y una puesta en escena pensada para compartir en comunidad. ¿Qué valor le encontrás a la complicidad con otros músicos arriba del escenario y qué clima buscás construir con el público en esta noche especial?
Para mí compartir el escenario es una de las partes más lindas de la música. Cada artista trae su propia historia, su manera de sentir y de interpretar, y cuando eso se encuentra pasan cosas que no podés planificar del todo.
En este concierto voy a tener invitados increíbles como Gabriel Peluffo, Valeria Lima, Modo Rumba, Óscar Collazo, además de Edison Mouriño y otras sorpresas. También se va a dar algo muy especial: después de unos siete u ocho años se vuelve a reunir Los Pequeños Gigantes, el trío uruguayo con el que participamos en Susana Giménez en Argentina.
Quiero que sea una noche para disfrutar y sorprenderse, tanto arriba como abajo del escenario. Que el público sienta que está siendo parte de algo y no solamente mirando un concierto.
A lo largo de estos años de estudio y presentaciones, ¿cuáles sentís que han sido las grandes referencias, maestros o descubrimientos musicales que más han moldeado tu forma de sentir y ejecutar el instrumento?
Creo que cada etapa me fue dejando algo diferente. Mis maestros fueron fundamentales, desde Mariana Airaudo y Mario Martínez en mi formación pianística, hasta Gustavo Casenave, con quien también estudié armonía, composición y jazz.
Pero también hay mucho aprendizaje en escuchar música, descubrir artistas y compartir con otros músicos. El proyecto Piano Session fue muy importante en ese sentido, porque me permitió conocer y tocar con artistas de distintas generaciones y estilos. Todo eso fue formando mi manera de entender el piano, que hoy siento mucho más libre que cuando empecé.
Mirando hacia el futuro y el comienzo de este nuevo ciclo personal y artístico, ¿hacia qué proyectos, composiciones o búsquedas sonoras proyectás orientar tu carrera en los próximos meses?
Uno de mis principales objetivos es sacar un álbum de composiciones propias. Tengo muchas ideas que quiero seguir desarrollando y me gustaría poder reunirlas en un proyecto que tenga mi identidad.
También quiero continuar con Piano Session, que es un ciclo que me encanta y en el que venimos trabajando hace varios años. Este año ya empezamos nuevas grabaciones y la idea es seguir creciendo e invitando a músicos de Uruguay y de otros lugares.
Y a nivel académico, termino este año mi formación de piano Clásico en el instituto Integral de Música con el Maestro Mario Martínez y el Bachillerato de Educación Media Superior, el año que viene quiero comenzar la Licenciatura en Piano en la Facultad de Artes de la Universidad de la Republica UdelaR, además de continuar estudiando con Gustavo Casenave en Nueva York.
Para cerrar, si tuvieras que elegir una pieza o composición que condense tu relación con el piano y tu presente musical, ¿cuál sería y por qué?
Creo que elegiría “Ramé”. Es una composición que representa bastante bien el momento en el que estoy ahora, porque tiene mucho de lo que fui aprendiendo, pero también de la búsqueda de encontrar una voz propia.
Siento que el piano ya no es solamente un instrumento que estudio o ejecuto, sino una forma que tengo de expresarme. Y eso es justamente lo que quiero seguir explorando en esta nueva etapa.
