Acompañada por el guitarrista Flavio Flores e invitados especiales, la cantante y compositora Silvina Rojas consolida una propuesta volcada a la canción de autor, el folk-pop y la relectura consciente del repertorio popular. Tras lanzamientos como «Tu ausencia» y «Sea con vos», y bajo la guía docente de referentes como Laura Canoura, la artista repasa la construcción del concepto detrás de su espectáculo Tal como siento, la búsqueda de un lenguaje interpretativo propio en formato acústico y el valor de concebir la música como un espacio de encuentro genuino.
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Tu propuesta abarca tanto temas de tu autoría como canciones ajenas que te han marcado. ¿Cómo fue el proceso de selección de ese repertorio para que cobrara sentido bajo el concepto de «Tal como siento»?
Bueno… justo la selección de repertorio es algo que he estado abordando mucho con ayuda de mi profesora de canto, quien me estimula a hacer una “selección consciente” del repertorio. Es algo que me lo tomo en serio, y al momento de armar un repertorio siempre me gusta pensar en un “hilo conductor” que sea el “motor” que guíe el concepto del show, por así decirlo. Para este show esto no fue la excepción. Tal como siento es una canción de Soledad que me encanta, pero en realidad, lo que me hizo elegir ese nombre no fue solo eso, sino el hecho de que resume lo que deseo hacer: mostrarme auténtica, cantar e interpretar las canciones tal como las siento y me significan.
¿Cómo surgió la oportunidad de trabajar junto a Flavio Flores y convocar a los demás artistas invitados, y de qué manera conectan a la hora de hacer y tocar música juntos?
Desde mis 10 años hasta hace aproximadamente 3 años tal vez, cantaba con acompañamiento de pista. Hace unos años, integramos junto a mi papá una banda con músicos que se formó a partir de un amigo músico conocido. Ahí conocí a Flavio, que da la casualidad que también estaba compartiendo la banda con su padre, también guitarrista. El haber compartido en esa banda nos permitió ir construyendo una amistad que actualmente tenemos.
Flavio, es una gran persona y gran músico. Un día, justo me había surgido una oportunidad de tocar en un lugar y le escribí para proponerle acompañarme y aceptó. Desde ahí seguimos tocando y divirtiéndonos mucho en el proceso, aspecto que considero fundamental: disfrutar el proceso más allá del resultado.
Y en relación a los invitados, tengo dos pistas, jeje: tenemos una cantante de Rosario (Colonia) y un músico de Montevideo. Prefiero que vayan y los conozcan a ellos y sus talentos en persona! Con ambos he tenido oportunidad de compartir en otras instancias musicales. Al momento de pensar en invitados se me vinieron a la mente, y lo tomé como señal para invitarlos, ¡y ambos aceptaron! Los admiro a los dos y me siento muy agradecida por ello, porque siento que la música es mucho más emocionante cuando es compartida.
A la hora de llevar estas historias al público, la desnudez del formato acústico exige un grado importante de entrega emocional. ¿De qué manera trabajas la interpretación para sostener ese clima de cercanía y empatía con la platea?
Como mencionaba anteriormente, estoy trabajando mucho la parte interpretativa en canto.
Hace 4 años que tengo la bendición de poder aprender con Laura Canoura, que siempre insiste mucho en la diferencia entre elegir el canto cover y la versión personalizada interpretativa. La admiro a ella como persona, como cantante pero también como docente, que entrega su sabiduría y también cuenta experiencias que uno al estar empezando no conoce.
En este camino que he ido transitando con ella, y también tal vez porque me considero una persona sensible, para elegir una canción me tiene que “llegar”. Es decir, tengo que conectar emocionalmente, porque creo que ese es el punto de partida para la interpretación, y de la mano de eso también viene la conexión con el público. Me gusta mucho y disfruto de mirar a la gente y percibir sus reacciones de a momentos, porque eso habla de cómo están recibiendo lo que uno entrega. También siento que esto es un ida y vuelta, ¿no? Un dar y recibir continuo, que siento que es lo que vuelve mágico el momento, y más pensando en un formato semi acústico, donde la cercanía es más posible y visible.
Mirando hacia el horizonte de tu producción artística y tras los lanzamientos recientes de tus canciones, ¿hacia qué búsquedas, ideas o proyectos de grabación se orienta tu camino musical?
Al momento tengo dos canciones, una de autoría propia y otra que compuso un colega y que siempre le voy a agradecer haber confiado en mi para darle voz. Se llaman “Tu ausencia” y “Sea con vos”. Me encantaría y es mi idea seguir componiendo o, por qué no, versionar canciones de otros compositores.
Y en relación a la búsqueda, yo creo que estoy en ese proceso de encontrarme como artista, encontrar mi propia voz, explorar estilos e irme construyendo en ese sentido.
Actualmente, me gusta hacer muchos temas de tipo folk- pop, folk- rock y baladas. No me gustaría cerrarme en un único estilo, porque siento que estaría perdiendo oportunidad de vivenciar cosas lindas que tiene cada uno, y en ese proceso irme descubriendo como cantante.
Pero la verdad que me encantaría continuar escribiendo y tener mis propias canciones y encontrar un estilo propio.
De cara al show en la Sala Corchea, ¿qué nos podés adelantar de lo que están preparando junto a Flavio e invitados para esta fecha tan especial?
¡Ay! Estamos muy emocionados y agradecidos (¡y ansiosos!) por esta oportunidad. Les puedo adelantar que estaremos haciendo canciones que invitan a reflexionar, a emocionarse y también a cantar con energía!
Por eso, los invitamos a acompañarnos el viernes 16 de octubre, a nosotros y a nuestros invitados, con los cuales estamos muy agradecidos por haberse sumado, y a su vez sentimos que le dan un aporte hermoso y sensible al show.
¡Ojalá puedan y quieran acompañarnos!
