Unidos primero por la complicidad afectiva y el reconocimiento mutuo antes de cruzar una sola nota, el cantautor montevideano Kuropa y el poeta fronterizo Fabián Severo lograron entramar la canción urbana con la respiración del decir artiguense. Tras la edición de su álbum en conjunto De Norte a Sur (2025) —un proyecto gestado como un delicado trabajo de orfebrería que entrelaza la palabra dicha con la melodía desnuda—, la dupla desembarca en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE con una propuesta expandida. Acompañados por una formación de violín, guitarra eléctrica, contrabajo y proyecciones visuales, ambos creadores repasan la alquimia de volver a escuchar la lengua fronteriza a través de la música, el valor de la desnudez escénica y la búsqueda constante por zurcir los relatos, las identidades y los paisajes de un mismo país.
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¿Cómo se gestó la idea de reunirse para componer y grabar De Norte a Sur como un álbum completo en colaboración?
Fue algo que sucedió de manera natural. Con Fabián nos conocimos a través de amigos en común, quienes nos señalaban ciertas similitudes en nuestra manera de entender la escritura y la música. Por otra parte, yo había leído algunos de sus libros de poesía y él, desde su Artigas natal, ya había escuchado varias de mis canciones. Existía, por lo tanto, un conocimiento previo, aunque todavía no nos conociéramos personalmente.
Cuando finalmente nos encontramos, se forjó una gran amistad que nos llevó a realizar nuestras primeras presentaciones juntos y a tomar conciencia de que el espectáculo tenía algo para decir, que conectaba de una manera particular con el público.
Con el tiempo entendimos que sería bueno dejar plasmado en un disco este trabajo que une textos y canciones, en un formato donde la palabra dicha y la canción se entrelazan, buscando construir un lenguaje propio.
Y hay algo importante: a través de nuestros textos y canciones intentamos unir, zurcir, dos maneras de mirar y sentir el norte y el sur del país, con sus diferencias, sus cercanías y sus identidades.
Kuropa, en tu trayectoria la canción de autor de raíz urbana y la narración cotidiana tienen un peso muy claro. ¿De qué manera dialogó tu búsqueda armónica y melódica con la métrica y la textura poética de Fabián al momento de componer juntos?
Exacto. Mi línea compositiva transita por temáticas sociales, cotidianas y utópicas y, en ese sentido, creo que mis canciones navegan en el mismo río que la narrativa y la poesía de Fabián.
A la hora de concebir este trabajo, buscamos que las canciones elegidas compartieran una misma esencia, una sensibilidad cercana a la de los textos.
Ese trabajo de orfebrería estuvo a cargo de Fabián, quien seleccionó, entre todas mis composiciones, aquellas que mejor dialogaban con sus relatos para construir este De Norte a Sur.
Por otra parte, en lo que respecta a mis canciones, intentamos que pudieran «defenderse» solamente con guitarra y voz, ya que, por lo general, mi trabajo musical se desarrolla con una formación instrumental mucho más amplia.
Fabián, tu obra literaria pone en el centro la identidad fronteriza y el portuñol como lenguaje afectivo. ¿Cómo fue la experiencia de trasladar esa oralidad y esa cadencia del norte hacia las estructuras y los tiempos propios de la canción?
Creo que el desafío fue entender que la canción tiene su propia respiración, sus propios tiempos. El portuñol ya tiene una música, un ritmo que viene de la conversación, de la memoria y de una forma de estar en el mundo. No se trataba de llevar mis textos a la canción, sino de encontrarme con la música y dejar que las palabras encontraran otra forma de decirse. En De Norte a Sur, ese encuentro con la música de Diego fue también una forma de volver a escuchar mi propia lengua, de descubrir que esas palabras que nacieron en la frontera podían encontrar otros caminos sin perder su identidad.
De «Norte a Sur» se publicó en abril de 2025 y acumula ya un tiempo de rodaje. Mirando la obra a la distancia y tras haberla llevado a diversos escenarios, ¿de qué forma ha evolucionado la relación de ustedes con estas canciones y qué pasajes han podido resignificar en este camino?
Luego de una presentación que realizamos en la Sala Zavala Muniz del Teatro Solís, hacia fines de 2024, donde nos presentamos simplemente con dos voces y una guitarra, nos dimos cuenta de que ese formato minimalista funcionaba muy bien, que lograba transmitir lo esencial de nuestra obra.
En aquel momento lamentamos no haber grabado el espectáculo en vivo para poder editar un disco que capturara esa energía tan particular que se genera sobre el escenario y que resulta imposible de reproducir por completo.
Como alternativa, decidimos realizar una grabación en estudio, intentando recuperar aquel espíritu y dejar un registro del trabajo que habíamos construido hasta entonces.
Ya en el estudio fuimos puliendo diálogos, frases musicales y ajustando pequeñas piezas, buscando acercarnos lo más posible a esa energía que se vive en nuestras presentaciones.
De cara al show en la Sala Hugo Balzo del SODRE, ¿qué universo de climas, textos y sonoridades se va a encontrar el público al acercarse a compartir esta fecha?
Para la fecha en la Sala Hugo Balzo tenemos preparado un espectáculo especial, esta vez con banda.
El año pasado, por estas mismas fechas, incorporamos a De Norte a Sur a Betina Chaves en violín, Federico Mujica en guitarra eléctrica y Andrés Pigatto en contrabajo, queridos amigos y músicos que llevaron el espectáculo hacia otro lugar.
Con Fabián quisimos repetir aquella experiencia, pero introduciendo algunos cambios, sumando instrumentos y explorando nuevas sonoridades, con la intención de potenciar el espectáculo y abrir otros caminos en el decir y el cantar.
Además, para esta ocasión especial contaremos con proyecciones visuales realizadas por Federico Mujica, que acompañarán y dialogarán con las canciones y los textos.
