Gestado desde una amistad de más de una década y un deseo anotado en una lista de fin de año que finalmente cobró vida, el dúo conformado por Bruno Carro y Gasty se prepara para la esperada presentación oficial en vivo de Tero Tero —su aplaudido álbum editado originalmente en diciembre de 2025—. El concierto tendrá lugar el próximo 6 de noviembre a las 21:00 h en la Sala Lazaroff, con entradas a la venta a través de Tickantel. Producido, grabado y mezclado íntegramente a dúo, el disco cruza la raíz del candombe y la canción popular uruguaya con el indie folk contemporáneo entre ironías cotidianas y paisajes sonoros minuciosos. De cara a este reencuentro con el público en formato de banda completa, los músicos abren la cocina de un trabajo que celebra el impulso de jugar sin imposturas.
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¿Cómo surgió la idea de unir fuerzas para hacer este proyecto en conjunto y qué los impulsó a encarar este álbum a dúo?
El proyecto surge de la amistad creciente que hemos ido desarrollando teniendo a la música como propósito y como excusa. Nuestros caminos se cruzaron en 2013 y desde ahí, hemos logrado sortear los obstáculos de la vida para seguir haciendo música en conjunto de manera ininterrumpida. Sin embargo, la música nos encontraba en distintos proyectos: a veces bajo la autoría de uno o de otro, otras veces en modalidad sesionistas, siéndonos esquiva la posibilidad de crear y sostener un proyecto en donde ambos estuviéramos presentes en todas las etapas, desde la canción, a los arreglos, a la estética sonora y al arte del disco.
Se recomienda como ritual de fin de año, armar una listita con los deseos para el próximo año, hacer alguna simpatía de conveniencia, y revelar la lista el siguiente fin de año. Gasty la hizo en 2021, y de alguna forma, el universo dio respuesta al llamado en 2024 (los mal pensados dicen que fue tarde, nosotros creemos que fue el momento justo), donde arrancamos a producir los temas, y posteriormente en 2025 lo grabamos, editamos, mezclamos y masterizamos.
¿Por qué eligieron llamarlo Tero Tero, qué significado encierra ese nombre y cuáles son los sonidos o búsquedas fundamentales que atraviesan las canciones de este disco?
El nombre del disco es homónimo a una de las canciones que elegimos como corte de difusión, en el entendido que es uno de los temas que sintetiza de forma más representativa las distintas intenciones artísticas que plantea el disco. Tero Tero son 2 personas en 1, es un animal que grita su nombre dos veces. Nos gusta pensar que el disco es el animal, y cada uno de nosotros somos 1 de esos gritos.
La búsqueda podemos sintetizarla en dos caminos: el mensaje y el sonido. Por un lado hay una búsqueda desde la lírica: introspectiva, tratando de ir apuntar hacia lo íntimo, pero trazando puntos de contacto con la persona que esté del otro lado. Hay un tono de humor y de ironía, pero realmente sentimos que tiene un mensaje honesto, en una época donde vemos que prima lo impostado. Con respecto al sonido, nos sacamos las ganas de construir paisajes sonoros con mucho cuidado, casi con delicadeza. Pasamos rato conversando, buscando e intercambiando. No deja de ser un juego, pero esconde una intención y sobre todo una necesidad que teníamos hace mucho tiempo en términos artísticos.
¿Qué referencias, influencias o universos sonoros sienten que estuvieron más presentes al momento de componer y darle forma a este trabajo?
Cuando hemos tenido que ponerle hashtag a las canciones, nos hemos encontrado a nosotros mismo etiquetándonos de la siguiente forma: #MusicaPopularUruguaya #Indie #Folk #Candombe. Partimos desde la canción como intención artística, anclándola en la canción popular uruguaya y mayormente desde el candombe, para generar una deriva al folk, manteniendo un estética indie desde el diseño sonoro, aspecto central tanto en las etapas de producción como de mezcla. Como si Galemire y Lazaroff se cruzaran con Tommy Guerrero, Skinshape y Conociendo Rusia (y estuvieran durante dos años viéndose todos los fines de semana para componer, grabar y mezclar).
De cara a la presentación en vivo, ¿cómo se vienen preparando para el show y qué nos pueden adelantar de lo que va a suceder en el escenario?
La presentación de Tero Tero tiene la particularidad de que es la primera vez que las canciones van a ser tocadas en formato banda completa, lo cual es una sorpresa en primer lugar para nosotros mismos. Si bien todo el proceso del disco fue a dúo, lejos de privarnos de sumar instrumentos, nos fue guiando hacia una orquestación bien amplia (para la cual fue necesario contar con diversos músicos/as para la grabación del disco). Las canciones van efectivamente a cobrar vida de la mano de una banda que cuenta con percusión, batería, bajo, guitarra, teclados, voces y coros.
Otra aspecto que nos tiene cautivados, es que hay canciones inéditas de discos de Bruno Carro y Gasty que tampoco habían sido llevadas al vivo por estos requerimientos a nivel de banda/arreglos, por lo cual habrán sorpresas escondidas a plena vista en el repertorio que hoy está colgado en todas las plataformas.
Para cerrar, si tuvieran que elegir una canción de Tero Tero que condense de manera cabal el alma y la esencia de este proyecto, ¿cuál sería y por qué?
Vamos justamente por la que da el nombre al disco, Tero Tero. Una canción que de forma irónica y hasta bizarra, atraviesa los pensamientos más profundos a nivel de lo identitario, el autoboicot; es un reencontrarse con la fantasía de la “historia propia” y la necesidad de reafirmarse en aspectos que funcionen como anclas que conecten la (re)interpretación del pasado, (la remada de) el presente, y la fantasía del futuro: “Quiero, poder, levantar vuelo, sin dudar de todo, Tero Tero, quiero alzar tu grito fiero, dejando bien chiquito el suelo que veo”
