Con una sólida trayectoria impulsada por su disco debut y el reciente lanzamiento de su segundo álbum de estudio, La oportunidad, el cantautor Lucas Cary consolida una etapa de profunda madurez compositiva. En esta charla, el músico repasa el proceso de creación de sus nuevas canciones —apostando a una sonoridad orgánica, de tomas en vivo y mínima edición—, el desafío de asumir la guitarra principal sobre el escenario, la reinterpretación de su repertorio anterior y la convicción de salir a girar para llevar su música a todos los rincones posibles.
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El pasado 24 de setiembre lanzaste La oportunidad. ¿Qué representa este segundo álbum dentro de tu camino artístico?
LA OPORTUNIDAD representa un paso muy grande en mi camino artístico. Me fui bastante más lejos en la composición. Decidí componer 20 canciones para quedarme con las 10 que más me gustaran, y terminaron siendo 11. Fue un trabajo complicado que me desafió en muchos aspectos, pero llegué a un disco que me gusta mucho, con las canciones que sentía que tenían que estar.
También abarqué otras temáticas. Sobre todo, los tres primeros temas son bastante diferentes a Cuando Estabas Cerca.
Además, significa volver a generar oportunidades a partir de un trabajo, la oportunidad de salir a tocar, de mostrar la música que uno hace, de profundizar en las temáticas que viene buscando y de abrir otras nuevas.
En cuanto a la composición del disco, ¿qué búsquedas sonoras, universos y conceptos engloban a este trabajo y con qué se va a encontrar quien le dé play a La oportunidad?
Principalmente, hubo una búsqueda de un sonido más vivo, donde nos permitimos que quedaran algunas imperfecciones que son parte de la realidad.
Hubo muy poca edición de timing, y las voces están cantadas con mucha más potencia que en el disco anterior. A su vez, suenan mucho más naturales.
Fue todo grabado pensando en que sonara como una grabación viva.
Y en lo temático, no sólo hablé de amor, también me metí en lo introspectivo.
De cara a la fecha del 11 de noviembre en la Sala Zitarrosa, ¿cómo te venís preparando junto a la banda completa y qué sorpresas o adelantos nos podés compartir sobre la puesta en escena de esa noche?
Vengo buscando que estemos presentes durante la tocada. Tomé el rol de la guitarra principal, y eso me da otra libertad al momento de interpretar. Como la mayoría de los arreglos de guitarra del disco los hice yo, me gusta jugar con la espontaneidad durante los temas, para que sean versiones que solamente existen en vivo.
Están confirmados los invitados del disco, vamos a sumar trompeta y saxo, y también varias sorpresas.
Tu álbum debut ya lleva más de dos años conviviendo con el público. Viéndolo en perspectiva, ¿cómo sentís que se fueron transformando esas primeras canciones al rodar en vivo y cuáles son las principales diferencias que percibís entre aquel primer paso y este presente?
Para este show reversionamos varias de las canciones de Cuando Estabas Cerca.
A medida que las voy tocando en diferentes formatos, descubro nuevas posibilidades y voy incorporando las cosas que más me gustan. CINE FRANCÉS, por ejemplo, la llevamos para otro lado. No puedo adelantar mucho más, jajaj.
Con este nuevo lanzamiento recién salido del horno y la fecha de la Zitarrosa por delante, ¿cuáles son los planes a futuro para el disco? ¿Apuntás a salir de gira por el interior, cruzar fronteras o llevar el show a otros escenarios?
Hay varias fechas por confirmarse para el verano. Con este disco quiero aprovechar para tocar bastante y por todos lados. También voy a aprovechar mi formato de guitarra y voz, que me permite moverme a cualquier lugar con costos muy bajos.
¿Cómo te llevás con tu propia música? ¿Sos de escucharte en tu rutina diaria, hay momentos específicos en los que volvés a tus temas o prefirís reservarlos exclusivamente para el trabajo en el estudio y los ensayos?
No me escucho tanto. De vez en cuando pongo algún tema viejo, sobre todo de mi banda anterior, Ángel. Es como una cuestión nostálgica y está bueno. Pero en el día a día no soy de buscarme y ponerme a escuchar. A veces el aleatorio me tira algún tema y ahí lo escucho.
Para cerrar, si tuvieras que elegir una canción de La oportunidad que sintetice con mayor nitidez el momento actual que estás atravesando como artista, ¿cuál sería y por qué?
LA BRÚJULA.
Sobre todo, porque me recuerda la importancia de valorar las cosas que van sucediendo. De nada sirve todo el trabajo sostenido durante tantos años si no me enfoco en disfrutarlo.
