Hay bandas que entienden el vivo no como una simple lista de temas tocados en orden, sino como un ritual. Ese parece ser el norte de Égida, que se prepara para subir al escenario con «Vigilia»: un espectáculo que promete mover los hilos entre la introspección más cruda, la intensidad y esa descarga eléctrica que solo el rock te puede dar en el pecho. Una fecha pensada para abrir de par en par las puertas de su universo sonoro y ver qué pasa cuando esas canciones se chocan de frente con la gente.
Nos metimos en la previa de un show para charlar sobre la mística de la noche, el trabajo fino de los ensayos y lo que se está gestando detrás de escena.
El nombre del show, «Vigilia», dispara enseguida esa imagen de quedarse despierto en el medio de la noche, atento, cuando todo el mundo duerme. ¿Cómo apareció este concepto en el mapa de la banda y de qué manera define el momento que están viviendo hoy como proyecto?
«Vigilia» es el nombre de una canción clave para nosotros. Fue el tema que consolidó la banda y definió nuestro estilo. Después de años de componer y ensayar en privado, sentimos que era el momento de salir, de mostrar lo que somos. «Vigilia» simboliza ese paso: salir a un mundo que sabemos que es complicado, pero es el nuestro.
La propuesta de la fecha juega con un contraste interesante: ir desde la introspección y el silencio hasta la fuerza más pura del rock. ¿Cómo se maneja ese termómetro arriba del escenario? ¿Qué es lo más difícil de hacer convivir esa intimidad con la distorsión y la energía más salvaje?
Nuestro show está pensado para quienes disfrutan la música y la escuchan con atención. El reto es cumplir con las expectativas de un público exigente. La forma en que manejamos la intensidad, pasando de momentos íntimos y silenciosos a la fuerza del rock, será algo que cada espectador interpretará a su manera.
Una cosa es el laboratorio del estudio o el living de ensayo, y otra muy distinta es el escenario… Cuando estas canciones finalmente se plantan en vivo, ¿cuánto muta ese «universo sonoro» del que hablan? ¿Qué es lo que se activa en el aire que solo ocurre cuando el público entra en la ecuación?
Este es nuestro primer show. Invitamos a todos a venir y compartir esta experiencia con nosotros. La música en vivo cambia y se enriquece con la presencia del público. La interacción con la audiencia es fundamental para que la propuesta cobre vida. Podremos hablar más sobre esto una vez que hayamos tenido la oportunidad de vivir y procesar este primer encuentro en vivo.
Armar un concierto que propone tantos estados de ánimo y texturas diferentes no debe ser fácil. ¿Cómo viene siendo la cocina de los ensayos y la ingeniería detrás de la lista de temas para lograr que el show se sienta como un viaje fluido y no como una suma de partes?
La preparación de nuestro repertorio y la organización de los temas buscan que el show se sienta como un conjunto coherente, no como una serie de canciones sueltas. Cada tema tiene su propia identidad y mensaje, y las emociones que genera en el oyente son personales. Buscamos que las canciones fluyan de forma natural en el show, aunque sabemos que la percepción de esa fluidez es subjetiva y depende de cada persona.
Cuando la «Vigilia» llegue a su fin, se apaguen los equipos y la gente empiece a emprender la salida del show, ¿qué sensación les gustaría haberles dejado flotando en el cuerpo? Y pasado este hito, ¿hacia dónde empieza a mirar la banda de acá en más?
Como banda, aspiramos a sentir felicidad en cada presentación. Queremos que el público se lleve una invasión de sentimientos positivos, que les inspire a seguir soñando y a creer que esos sueños pueden trascender lo individual. De aquí en adelante, la banda busca continuar alimentando esa ilusión y compartiéndola con más gente.
