Conversamos con Victoria Burgio de Piezas del Destino, quienes nos presentan “La vuelta del destino”.
Hola Victoria, he estado escuchando un poco tu música, y dime, ¿cómo es que se involucraron en el mundo de la música? ¿Cómo empezaron?
– Hola, si la pregunta es más o menos cómo nos metimos en el metal, yo por mi parte toqué la guitarra desde que tengo quince años más o menos, y siempre hice mis propias composiciones, siempre fueron tirando al rock y a medida que fui subiendo de nivel, digamos que aprendí a tocar más, empecé a irme cada vez a hacer música más pesada. Creo que cuando compuse «Omandi» fue la primera canción que dije guau, esto es metal, y no podía ser cantado de otra manera que con guturales. Y cuando empezamos a tocar con la Pety, con la baterista, y tiré «Omandi», fue la primera que me siguió, que me siguió con «Omandi», y las otras chicas que estaban en la sala medio que no sabían mucho cómo acompañar eso, pero la Pety y yo siempre, bueno, tuvimos como una conexión especial, más o menos por ahí nos dimos cuenta que queríamos hacer música pesada. Pero en ese momento, que fue hace como seis años atrás, yo tenía otras composiciones previas a haber hecho «Omandi», que no eran tan pesadas, como puede ser «Veneno» o «Ska skA», o «El rock me salvó», que es un blues. «Ska skA» es más bien un funky, tiene algunas cosas psicodélicas y algún gritito, algún scream de metal, pero tiene alguna parte más pesada. «Veneno» es más psicodélico, pero también tiene alguna partecita pesada, pero como metal así, «Omandi», el primero. Y bueno, así nos fuimos metiendo y después hicimos «Delirios», también un poco antes, pero también es más roquero. Y después de ahí ya dropeamos e hicimos «Acosándome», «Holy Shit», y la secuela, «Holy».
– Ahora estamos componiendo el segundo disco que es Renacer, que es un disco con las etapas del duelo, un disco conceptual. Y tenemos «Negación» y «Negociación».
Es muy interesante cómo desde adolescente ya tenías esa inclinación por las composiciones tirando a rock, aun cuando si bien no son todas las canciones, que se pueden encasillar ahí en el rock, es interesante. Lo del disco con el concepto de las etapas del duelo también es bastante llamativo. Quisiera saber qué es lo que las inspira o te inspira a la hora de escribir tus canciones. ¿Cómo llegaste o llegaron a querer hacer un disco con ese concepto, con las etapas del duelo? Después de todo, el duelo es algo que vamos a pasar todos, así que, ¿qué las inspiró a la hora de decidir este tema para este segundo disco?
– Sí, la mayoría de nuestras canciones, eso sí, son de género de rock and roll. Toda la vida escuché rock and roll, y metal también. Cada vez más pesado. Ahora, el disco este de las cinco etapas del duelo, en realidad vamos a agregar una sexta canción que se va a llamar Fingir, que es como eso que tenés que fingir que estás bien cuando en realidad no estás bien. Que no es una etapa del duelo, pero a nosotras nos parece que es pertinente para este disco. En realidad, el duelo es algo que hacemos no solamente cuando se muere alguien. Lo hacemos cuando algo nos pasa en la vida, ¿no? Y puede ser una pequeñez, no sé, algo que te dolió y que tenés que aceptar que es así, que no va a cambiar. Y pasás por esas etapas, las etapas del duelo, no es solamente la muerte. Pero lo que nos inspiró, en realidad, en gran medida, fue la muerte de la mamá de la baterista.
– Eso tuvo un gran peso en nuestra decisión de este disco conceptual. Pero como te digo, también muchas cosas que nos han pasado. También a mí… Yo viví un embarazo, y también es como el duelo de la mujer que eras para la mujer que ya no está, o sea, la mujer en la que te convertiste. Entonces, el disco se va a llamar Renacer y va a hablar de esto. La verdad que promete mucho porque va a ser un disco de metal progresivo, más que nada, entre otras fusiones que vamos a hacer, porque nosotras no nos privamos de nada, la verdad, no es que nos encasillamos en un género y dejamos de componer porque nos encasillamos en ese género. Si de repente no es tan progresivo, no nos importa, vamos a hacer lo que nos parezca que dicta el corazón.
Sí, es verdad esto que dices, que el duelo no tiene que estar completamente relacionado con la muerte y me parece muy interesante que ustedes, lo aborden así en el nuevo álbum. ¿Qué es lo que aprendieron que más las marcó durante estos casi seis años de trayectoria?
– Y yo creo que lo que aprendimos con Las Piezas, que siempre lo recalcamos, es que somos una familia. Eso es lo que más hemos entendido. Han pasado muchas cosas en la banda, honestamente, la historia de Las Piezas es para hacer un libro, porque de verdad que, que han pasado muchas cosas. Nos llamamos Piezas del Destino porque ha sido el destino lo que nos unió y lo que nos une. Y siempre encontramos un refugio en Las Piezas, más allá de equivocarnos y aprender en su efecto, ¿no? Porque si no te equivocas no hay manera de aprender tampoco. Siempre estuvimos ahí, siempre ese concepto. Cada persona que pasó por Las Piezas, pasó por Las Piezas porque necesitaba pasar por ahí y sacar provecho de ese descargo que siempre fue la música y de aprender algo. Entonces, creo que la unión es lo que más nos ha dejado este aprendizaje.
– Y bueno, ni qué hablar que lo que hemos crecido como músicas no tiene nombre. Nada nos ha hecho crecer más, que la banda como músicas. Eso no hay con qué darle, nada nos ha hecho crecer tanto. Y bueno, creo que por ahí va la mano.
Suena que han pasado bastantes cosas juntas, tal como me dijiste, tanto ustedes tres como las otras personas que han llegado a pasar por Las Piezas del Destino, ¿qué mensaje les gustaría o intentan transmitir a través de su música a las personas que las escuchan?
– Creo que el mensaje que intentamos transmitir primero es a las mujeres, que sí se puede. Creo que nuestros toques es justamente una proclamación de eso. Eh, nosotras la verdad que nos esforzamos mucho para lograr hacer un disco, nuestro primer disco, que fue Eva, fue un disco hecho cien por ciento por mujeres también. Nosotras tres y dos invitadas que invitamos a los temas, y hasta la tapa del disco la hizo una mujer. Principalmente es un mensaje para las mujeres. Podemos, nosotras podemos hacerlo. Nosotras solas, sin hombres que estén ahí tocando, que estén ahí haciendo cosas o nada. Nosotras podemos hacerlo. Hay que animarse. Capaz que algunas cosas nos cuestan más, capaz que nos equivocamos más, capaz que hacemos el ridículo alguna vez, pero, ¿sabés qué? Nosotras podemos.
– Y animarse es parte de crecer, y en nuestras canciones al público en general, el mensaje siempre es que se puede salir adelante. Todas nuestras canciones apuntan a lo mismo. El rock me salvó es una canción que escribí yéndome a matar, por ejemplo. Me estaba yendo a matar y empecé a cantar. Entonces, ¿cómo termina el tema? Es justamente dice: Siempre hay salida. Y bueno, más o menos va, va por ahí, ¿viste? Siempre el mensaje es la resiliencia. Y hay algo que nos llena mucho el corazón es ver cómo niñas nos han visto tocar y después han ido a armar su banda, han aprendido a tocar un instrumento y hemos dejado una semillita que, bueno, que eso es impagable.
